Charlie Egg lanzó «Contacto», su último álbum: “Tiene que ver con lo cinemático”

Luego de un largo recorrido que lo tiene como uno de los pioneros de la música electrónica en Rosario, el músico, productor, y DJ Charlie  Egg volvió al ruedo con “Contacto”, su último álbum de estudio.

«Contacto» es un viaje sonoro que explora las conexiones transversales en sub-géneros de la música electrónica de los años 90’s. Una producción innovadora que refleja la esencia experimental de Charlie Egg. El trabajo discográfico fue editado por el sello independiente Planeta X Discos.

“En este disco retomé un poco el lenguaje que orbita en esos géneros de música electrónica más de los 90, el breakbeat y el Jungle, el Drum and Bass y un poco un estudio de ese género, en Contacto también. Son 11 tracks instrumentales donde está la voz humana, pero en una forma de sampling y también de poesía digital, porque está hablada por máquinas y no por humanos, por ejemplo. Pero es un disco de música electrónica que no es para la pista, se lleva bastante bien a lo mejor con escucharlo en la calle”, dijo Charly Egg en diálogo con Conclusión, acerca de su flamante álbum.

Al ser consultado como estaba viviendo el lanzamiento de “Contacto”, el artista expresó: “De alguna manera uno hace esto y en algún punto hay que sacarlo para afuera, pero yo lo que siento es como que encuentro mucho más placer en hacerlo que en el acto de la publicación. Hoy en día está un poco raro el tema de qué lugar ocupan, por ejemplo, los discos completos en la vida cotidiana de la gente. No se escuchan discos de la misma forma que se escuchaban antes y es un poco como hacer origamis de aire. No digo que también eso no deja de estar presente, pero insisto, el placer está en la construcción de la cosa y después lo otro es un poco sacarlo para afuera, compartirlo con los demás, que si hablamos de algo por lo menos lo podés escuchar”

“Yo creo que tiene que ver con lo cinemático, con las imágenes, al no tener un contenido semántico desde lo textual, te libera un poco la percepción para entrar en ese… Se habla mucho de viaje, del trip, tiene que ver con la experiencia psicodélica también, con los viajes de la mente y dejarse llevar por la música, en tanto el sistema nervioso como el cuerpo también, porque tiene un uso de las bajas frecuencias, que esto puede sonar técnico, pero en esta música es como muy importante y trabaja mucho con el cuerpo”, definió el autor con esas palabras a su nuevo disco

Con respecto a su flamante producción, detalló: “El escenario ideal para la escucha de esta música es la pista de baile, con sistema de sonido que reproducen una variada gama de frecuencias, entre las cuales están los graves y los sub graves, donde lo sentís mucho en el cuerpo, a volúmenes que son bastante altos. Entonces es una experiencia bastante física también, que tiene que ver con el baile, tiene que ver con la pista, pero también tiene esa cosa cinemática de entrar en un relato, que tiene un principio, un desarrollo y un fin”.

-Puede haber cierta reminiscencia a Cerati al escuchar Contacto, pero en un sentido que quizá Gustavo se nutría de las mismas influencias que tenes vos. En todo caso radica en la originalidad, la forma o el modo con que uno absorbe esas influencias y las resignifica o les da un nuevo sentido

-Si porque estamos hablando de un lenguaje que Gustavo lo manejaba muy bien y que era un gran melómano y un activo escucha de música nueva, sobre todo en ese transcurso de los años 90, de la electrónica, de Orbital, todas esas cosas, o el tecno de Detroit, un tipo que con Ocio, junto a Flavio Etcheto, hacían cosas así. Hay un set en YouTube para escuchar que está muy bueno, el uso de ese lenguaje, entonces aparecen esas cosas. Sí, hay de todo, pero no hubo nada en particular que me haya llevado así como modelo en este disco. Fue como un estudio de ese género y de memoria, no escuchando todo el tiempo esa música, sino como sabiendo ya cómo tiene que funcionar eso en el cuerpo, como una cuestión estructural y esquelética, pero después el resto del organismo del disco tiene que ver con lo interno, con lo que tenés para dar en términos de armonía, melodía y texturas, y todo eso es muy personal y de cada momento.

-¿Como fueron tus inicios en la música? Porque no sólo sos músico, sino melómano, Dj, y productor

-Tengo un abuelo que fue músico y heredé una guitarra, la tenía siempre cerca, así que desde muy chico y después en la adolescencia con el rock, en los 90 con géneros más pesados primero. Empecé a tocar más al principio, 90-91 y lo de Planeta X fue dentro del 97-99, pero todo ese tiempo fue de escuchar mucha música. En esa época estaban baratos los vinilos, entonces mi educación musical era leer periodismo de rock y comprar vinilos, comprar discos. Yo escuché los Beatles así, comprándome los discos, no me los pasó nadie. Después Neil Young, que yo soy muy fanático, me auto eduqué.

– ¿Que podés decir acerca de tus influencias musicales ?

-Son muy amplias, y van desde el Death metal hasta el Ambient de Napalm Death a Brian Eno, de Neil Young a Bach o a Piazzolla. Igual me faltan un montón de cosas más que uno no conoce, que son música africana y de centro américa que no conozco y deben estar buenísimas al igual que la música folclórica de un montón de lugares, que no te alcanza la vida entera para degustar todos esos placeres.

– ¿Que podes recordar de tu etapa en Sinapsis? ¿Como viviste esa época que incluso llegaron a grabar con el sello de Zeta Bosio?

-Con Sinapsis fue un tiempo entre mediados de los 90, 94 en concreto, y el 2004 estaba yo solo y hacía discos de música electrónica en solitario. Después empecé a tocar con Leandro Giandoménico y Martin Arias, al que luego se sumó DJ ADN más tarde, pero esa fue como la banda con la que vos mencionaste toda esta era, en la que grabamos un disco que se llamaba Cosas Nuevas, que sí, salió publicado de esa manera y obviamente fue una época que tuvo un montón de cosas memorables y otras que no recuerdo para nada, porque fue una época muy intensa, así más de una década. Las bandas son milagros, yo siempre digo, que ocurren y que son mucha energía puesta en una cosa y que da alguna suerte de resultados que a veces son buenos, a veces no. Eso para nosotros fue una buena experiencia.

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Después lo de esa publicación a nivel nacional y todo eso, fue en un momento. Siempre vivimos en una transición de una cosa a la otra y esa fue una transición, por ejemplo, no estaban las redes sociales, recién empezaba youtube, una época distinta a la que es ahora. También se entiende como una idea de que siempre las cosas tienen que ir de un punto a otro y siempre tiene que ser de abajo hacia arriba, como que si estás acá, mañana tenés que estar allá… La música tiene esos distintos momentos y está buenísimo lo que te da en cada momento. Conocerlo a Zeta fue muy muy lindo también, un tipo muy hermosa persona y muy cálida y muy generosa.

-Viajaban mucho en esa época, tocaban no solamente en Rosario sino en festivales por distintos puntos del país

-Con Zeta tocamos en Tucumán, en ese momento con su banda Los Sueños de Anderson  y  Mole de Charly Alberti, que fue una linda experiencia de tocar con los dos. Lindas fechas, estuvimos por un montón de lugares, por eso es hermoso conocer los lugares a los que te lleva la música  y siempre estoy agradecido a todo eso.

-Que podés decir acerca del orígen de la música electrónica, porque hay diferentes teorías. Algunos consideran pioneros a la banda alemana Kraftwerk, otros hablan de una banda francesa que se llama Space, pero eso fue después. También están los que sostienen que fue Depeche Mode, que fue bastante posterior, pero quizá DM fue la que masivizó el género

-Claro, lo que pasa es que también se extiende a la electrónica de Stockhausen, que es lo de la música concreta, de la música académica. La electrónica tiene una pata académica muy importante y que es la verdadera pionera, porque después, para cuando los músicos de rock se pueden armar de sintetizadores, ya hubo un montón de gente que previamente estuvo experimentando con eso, para llegar incluso a la construcción de los sintetizadores. Entonces, hay una parte que es de la música académica, que dentro de la música académica era muy vanguardista y también, obviamente, ninguneada, o sufría los problemas de ser tan avanzada, pero fueron los que sentaron las bases para que después músicos de rock, como Ralp und Florian, al principio de Kraftwerk, eran también una banda que tocaban la traversa, batería, tenía un lenguaje también bastante acústico, hasta que se fue completando la paleta sonora totalmente, se hizo totalmente electrónica. Depeche Mode también tocaban, no tenían quizá dinero para comprarse instrumentos de rock y empezaron a usar sintetizadores y derivó para ese lado.

-También hizo un gran aporte a la música electrónica Alan Parsons, no sólo como ingeniero de sonido de «El lado oscuro de la luna de Pink Floyd» sino también con su proyecto The Alan Parsons Project

-Se abre desde la pista hasta el rock sinfónico, porque después está el rock sinfónico usando sintetizadores, pero por eso, ¿Cuáles son los límites de la música electrónica? Hoy en día todo es música electrónica, porque en la medida de que se graba todo en Pro Tools y se edita y se produce de una forma muy similar a, sobre todo, el material pop, el hip hop, etc. Es como que no hay mayor diferencia. Después están los géneros, está como suena, pero la forma de producción no difiere mucho.

-Como dices Sócrates, sólo sé que no sé nada

-No, nadie sabe nada, pero también yo creo que eso es un coral, la construcción musical de todos los géneros. Todos aportan un poco de algo y ninguno es de más. Bueno, sí, no es que ninguno. Los Beatles son los Beatles, pero después como que nadie llega a ningún a ningún punto solo, sino que es a partir del trabajo de un montón de otra gente. Eso digo que me parece que en la música electrónica se ve claramente, porque también se han democratizado mucho los sistemas de producción, entonces hay muchísima gente haciéndola porque no requiere de grandes estudios de grabación. Inclusive con cualquier browser así o abrir el Chrome y ya podés ir entrando a una página, tener un sistema de producción que pudiera hacer una canción, grabarla, bajarla, y subirla a las plataformas.