Susurros, secretos, deseos y recuerdos en el universo polifónico de “Yo Somos”
La obra inclusiva y colectiva llegará al escenario del teatro de la Asociación de Empleados de Comercio el sábado 21 de junio a las 20. Se trata de un espectáculo, una experiencia escénica en la que la diversidad toma cuerpo, palabra y protagonismo para explorar identidades y territorios móviles desde lo poético y el gesto cotidiano. Adrián Giampani, uno de los directores dialogó con Conclusión.
Yo somos es un espectáculo, una experiencia escénica en la que la diversidad toma cuerpo, palabra y protagonismo para explorar identidades y territorios móviles desde lo poético y el gesto cotidiano.
Susurros, secretos, deseos y recuerdos componen el universo polifónico de esta obra colectiva. En definitiva, retratos de la vida en común. La obra inclusiva llegará el sábado 21 de junio a las 20 al escenario del teatro de la Asociación de Empleados de Comercio (Corrientes 450).
“Yo Somos es el resultado de un taller que nosotros hicimos en el Parque España el año pasado, desde el Grupo Radamés, con el que venimos trabajando inclusión desde el teatro desde hace mucho tiempo. Y en el Parque España nos invitaron a hacer un taller al cual le agregamos perspectiva de género y lo abrimos a la comunidad, participando del mismo, personas con y sin discapacidad, que son las características de nuestros talleres. Como cierre de ese taller, llegamos a este espectáculo, en donde la intención fue darle voces y espacio a las diferencias”, dijo en diálogo con Conclusión, uno de los directores de la obra, Adrián Giampani, quien agregó: “Y de alguna manera, en un momento tan complejo como este, poder celebrar que las diferencias pueden convivir con total tranquilidad, que no son un problema las diferencias, sino que son simplemente eso, diferencias entre personas. Eso es a donde apunta el espectáculo fragmentado, en donde no hay una historia, sino que hay como muchas historias: miedos, secretos, identidades, que se van exponiendo de un modo coral, de un modo individual, pero apoyado por lo coral, y en el que se va entretejiendo esta trama, y que tiene que ver con la convivencia entre las diferencias”.
El también actor detalló: “Es más bien performático el espectáculo. Trabajamos con algunos objetos, con música en vivo, tenemos como músico invitado a Pedro Jozami, que hace música en vivo y que acompaña todos los momentos de este recorrido. Y después somos 16 personas en escena, entre actores y actrices. Así que es una multitud para celebrar”.
La dirección de “Yo Somos” es compartida con Vanina Piccoli, Paola Gracioli y Andrea Alberto. Y actúan Agustín Bianchi, Guadalupe Gaitán, Camila Basterra, Eugenio Imperatrice, Jorge Campanaro, Norma Valek, Ruth Saavedra, Noelia Ocaña, Alan Cardona, Estefanía Rousseau, Walter Monzón, Boero Lucía, Matías Rizzo, Luis Andrés Miranda, Diego Silva, Viviana Castro, Vanesa García, Natalia Alvarez Dean y Ornela Rossi.
“Paola Gracioli fue quien sumó todo lo que tiene que ver con perspectiva de género, en ese taller original que fue el orígen de este espectáculo, y yo somos el equipo de dirección, y que tenemos muchas expectativas por seguir presentándonos, creemos que es una manera de abrirnos a ciertas preguntas, de abrir preguntas, más que nada”.
-¿Qué percibís vos cada vez que hacen una presentación con “Yo Somos”? ¿Cómo lo toma el público? ¿Qué te llevás de eso?
-Nosotros estamos muy conmocionados porque el público reacciona de una manera muy emocional frente a lo que presencia. Para nosotros, es parte de lo cotidiano, de nuestro trabajo, de lo que venimos haciendo. Pero en los lugares en los que lo hemos presentado, que ya son varios, esta es la quinta o sexta función. Y públicos diversos, de distintos lugares. Hemos salido de la ciudad, fuimos a Bermúdez, a Pueblo Ester, la presentamos acá en el Parque España, en La Comedia. Hubo como bastante variedad de público. Y en todos, lo que provoca es una emoción muy grande. Entiendo que es una emoción frente a lo que se despliega.
Es un poco lo que pasa, sobre todo cuando a las personas con discapacidad, se les da la posibilidad del protagonismo y se les da la palabra. Aparecen discursos que vienen con muchas cosas por decir. Porque son personas que a lo mejor no tienen la posibilidad de acceder a esos espacios, a esos lugares, y menos de tener la palabra. Creo que eso, en lugar del evento artístico, protagonizado por una mezcla de personas con y sin discapacidad, en donde no importa quién es quién o qué características tienen cada uno, cada una, creo que esa mezcla y la exposición de esa mezcla, es la que genera esa respuesta emocional en el público. Es difícil de contar porque como no hay una historia de manera clásica, sino que es una especie de exposición coral, escénica.
-Por lo que decís, es como que uno tiene que experimentarlo para poder comprenderlo…
-Eso también nos pasa con los talleres, así que sí, acá pasa lo mismo. Sólo que tiene un formato de espectáculo, y eso le da también otro valor estético. Hay momentos coreográficos, hay momentos de humor, hay momentos, todo el tiempo apoyo y momentos musicales, específicamente, hay canciones, hay despliegue físico, juego escénico. Toda esa alquimia que se produce es la que el público recibe con mucha expectativa, porque esto es lo que yo he visto en las caras. Algunas de estas funciones fueron al aire libre, entonces uno ve también los rostros de las personas que están en el público y puede seguir esas sensaciones que el público va procesando desde cerca, y es lo que va pasando. Van entrando en ese registro, a lo mejor sin entender muy bien de qué se trata al comienzo, van entrando en código, y después se dejan llevar por lo que sucede, por lo que los arrastra a lo que sucede, en el mejor de los sentidos.
“Radamés, teatro inclusivo” es una compañía de teatro que hace más de 20 años desarrolla diferentes espacios de aprendizaje y producciones teatrales de las que participan personas con padecimiento mental, discapacidad, estudiantes de actuación, actores, actrices y cualquier persona interesada en la propuesta.
La misma consiste en talleres de actuación y producción de material escénico y audiovisual. En los espacios de taller trabajan desde el juego teatral y el humor, el cual resulta un vehículo sumamente efectivo para transformar la clase en un suceso educativo y festivo, que enriquece el aspecto profesional y vivencial de los participantes. El eje principal del trabajo de Red Radamés en los talleres está puesto en la formación y producción artística en sí mismas.
«Ya Somos» se presentará el sábado 21 de junio a las 20 en el teatro de la Asociación de Empleados de Comercio (Corrientes 450).
Las entradas son sin cargo para afiliados al Sindicato y para los socios de Amecro (con cupos limitados). Deben retirarse en la boletería del teatro, de lunes a viernes, en el horario de 10 a 19, en tanto las consultas se pueden hacer a través de WhatsApp al número 3417462220.