“El arte es una herramienta de transformación social”

Por Andrea San Esteban

Alineada en el movimiento documentalista de los ‘70 de Pino Solanas, la cineasta Lucrecia Mastrágenlo afirma que “el arte es reparador, sirve para pensar, transformar, humanizar, polemizar, además de ser útil también para visibilizar ciertas cuestiones como la pobreza, la violencia y la educación”.

Sus películas son una clara postal de estas situaciones. Expone, como una constante, las condiciones de género y sostiene que en los últimos 30 años la mujer ha evolucionado mucho. ”Te diría –sostiene- que veo una gran madurez en ella, incluso en las chicas más jóvenes, en aquellas jóvenes que hoy entran a la Universidad, que están militando en un partido, que tienen una cabeza con ganas de romper estructuras, sobre  todo con el patriarcado. En cuanto a las pibas de grupos más pobres, las veo siempre sacando las papas del fuego; son las que consiguen trabajo más rápidamente, como empleadas domésticas, se  encargan de los hijos, de la economía familiar, que el peso alcance. Veo una situación de empoderamiento de la mujer. Aunque no todos los sectores son iguales”.

Pobreza, violencia y vulnerabilidad

Obviamente la cineasta no podía dejar de poner la lupa en la vulnerabilidad de las mujeres de la calle y en ese sentido sostiene “hay lugares y edades donde la mujer todavía es víctima del hombre y no puede elegir”.

Lucrecia participó del 31º Encuentro de Mujeres, exponiendo un extracto del documental sobre Sandra Cabrera, “Sexo, Dignidad y Muerte”, donde se planteó que las mujeres eligen prostituirse.

“Esto generó un debate en los talleres de trabajo sexual- explica-, que nunca se había podido desarrollar, porque las feministas y abolicionistas sostenían que esto no era un trabajo, pero este año se abrieron un poco a la discusión, por lo menos, porque el trabajo sexual existe, el gremio existe y es necesario hablar del tema”.

En cuanto a la posición de las trabajadoras sexuales, cuenta Mastrángelo que “las meretrices plantearon que la prostitución  fue la única opción que tuvieron en sus comienzos, pero ahora lo eligen, porque se reglamentan los horarios, no trabajan los fines de semana, porque la plata que sacan ahí no la pueden ganar siendo empleadas domésticas. Pero no quieren que sus hijas hagan lo mismo. Quieren que sus hijas estudien”.

Escolarización

Los chicos pobres entre 15 y 24 años de edad, abandonan sus estudios en un 70 % y la chicas de 15 se embarazan para tener algo propio. ¿Que opinión te merece esto?.

“Es cierto, cuando he preguntado en la villa por qué tienen tantos hijos y tan jóvenes, contestan que es lo único que podemos tener”.

Y, frente a la necesidad de  hacer algo para que los jóvenes salgan del circuito de la calle, la droga y el alcohol, ella pregunta “¿por qué no pedimos más canchitas de futbol, educación física en las villas, clubes de barrio, más trabajo, más inclusión?. Eso va a generar una vida mejor. No militarizar, ni poner mano dura”, sostiene.

Instituto Correccional de Rehabilitación Carcelario

En su trabajo de investigación carcelario, en el penal de mujeres en la unidad 5, Lucrecia Mastrangelo visualiza que no se va a rehabilitar nadie allí. “El sistema carcelario no quiere que se recupere nadie, no hay ninguna voluntad que se salven, porque la droga existe allí y la policía hace la vista gorda”, afirma con contundencia nuestra entrevistada.

En su película “Nosotros detrás del muro”, muestra esta realidad y al respecto explica que en ella “tengo el testimonio de Fabricio Simeoni, quien sostiene que ‘no se puede rehabilitar a quien nunca fue habilitado’. Y es tan así”.

Creo que la explicación de por qué Lucrecia eligió hacer audiovisuales es muy clara cuando dice: “Yo pienso que el arte es una herramienta de transformación social y el cine es una herramienta de liberación nacional, una herramienta para poder ponerte a pensar, que todos nos cuestionemos situaciones. Me parece interesante provocar cierta polémica, por las situaciones que vivimos. Estoy convencida que el arte es reparador; provocar esto en el sujeto que está frente a cámara. Que una persona que está en la villa se pare y pueda verse en sus quehaceres hace que se sienta sujeto y eso es producto del arte audiovisual”.

Arte y educación

Con respecto a si en las escuelas hay arte o no, Mastrángelo afirma que “el arte en las escuelas debería ser un contenido transversal y que se trabaje en todas las materias sería reparador. A mí me sirvió para contar, porque hay cosas que si me las quedo para mí, no sirven, me hace mucho daño. Yo siento que ese ambiente sórdido que filmo debo llevarlo al arte y mostrarlo, transformarlo en algo que tenga cierta poética y denuncia a la vez. Creo que el gran problema de nuestra sociedad, tanto de hombres como de mujeres, es la necesidad de humanizarse, ya que una cosa es ver, la otra es mirar. Hace falta humanidad en todos los sectores”, dice Lucrecia finalmente.

(*) Realizadora audiovisual rosarina. Licenciada en Comunicación Audiovisual, docente y documentalista. Ha dirigido una gran cantidad de cortometrajes documentales comprometiéndose con temas sociales como la pobreza: “De Carne y Sueño”, premio al Mejor Documental Festival Latinoamericano de Video 1997; “Violencia familiar: Refugios”, ganador de una beca de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe 1998; “Dictadura y centros clandestinos: Centro Popular de la Memoria (2003); “Organizaciones barriales: Espejos”, ganador del Primer Premio concurso Las Caras de la Exclusión, EEUU (2007).

Estuvo a cargo también de la dirección y adaptación de tres cortometrajes de ficción sobre derechos humanos de mujeres y niños, que contó con el apoyo de People’s Decade of Human Rights Education con sede en Nueva York y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Austria. Es docente de la carrera de Realizador Audiovisual en la EPCTV desde el año 2005. Ha participado como jurado oficial en diferentes festivales locales y regionales.