“En mitad de tanto fuego”: un manifiesto queer a favor del deseo y la disidencia

“En mitad de tanto fuego” es un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto queer a favor del deseo y la disidencia. Se trata de la obra que llegará a Rosario con una función única el sábado 29 de agosto a las 21 en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Paseo de las Artes y el río).

Alejandro Tantanian dirige a Victorio D’Alessandro en la obra del reconocido y multipremiado autor español Alberto Conejero.

Sinopsis: La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. En mitad de tanto fuego cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó. Alberto Conejero convoca, entre muchas otras, las voces de Safo, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la Ilíada, que opone al soldado, el amante insaciable; a los héroes de guerra, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas.

Las entradas se pueden adquirir a través de 1000Tickets.com.ar

Acerca de la obra: Alejandro Tantanian, uno de los creadores escénicos con proyección internacional más destacados de Argentina, entre cuyos trabajos más recientes pueden nombrarse El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer estrenado en el Teatro San Martín del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Dulce pájaro de juventud con la Comedia Nacional de Uruguay en el Teatro Solís de Montevideo, dirige ahora a Victorio D’Alessandro, quien interpreta a Patroclo en En mitad de tanto fuego, aclamado monólogo del dramaturgo español Alberto Conejero.

La obra propone una reescritura de la Ilíada, el poema homérico que está en los orígenes de la literatura occidental, desde la mirada de Patroclo, compañero de armas de Aquiles, cuya relación con el héroe griego ha generado diversos debates y, en más de una ocasión, ha sido tergiversada para encajar en los cánones de representación heteropatriarcales. En mitad de tanto fuego es, además de una reflexión sobre la guerra –la inutilidad de la guerra, sus consecuencias y las marcas que deja en las sociedades y en los cuerpos–, un manifiesto disidente a favor del amor y el deseo.

La puesta de Alejandro Tantanian, a un mismo tiempo minimalista y compleja, pone el foco tanto en la actuación de Victorio D’Alessandro, cuya entrega física y sensibilidad captura desde un primer momento al espectador, como en el video, la luz y el sonido.

La producción del exitoso canal de streaming Luzu TV y el mismo Victorio D’Alessandro cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio: tanto el diseño audiovisual de gran escala de Johanna Wilhelm como el de vestuario e iluminación a cargo de Oria Puppo contribuyen a crear atmósferas y texturas, sombras y dobles que ref

uerzan y dialogan con el contenido del texto; y la música original de Axel Krygier fusiona estilos y logra momentos de gran intensidad dramática.

Sobre Alejandro Tantanian: Es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-jí y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes. Entre sus últimos trabajos: En mitad de tanto fuego (Buenos Aires, 2025); Dulce pájaro de juventud (Montevideo, 2025); El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Milán, 2024); El corazón del daño (Madrid-Buenos Aires-Angers, 2023/2024/2025); L7L – Die sieben Irren (Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, Buenos Aires, 2021).

Sobre Alberto Conejero: Es dramaturgo y poeta. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. De su obra teatral destacan: En mitad de tanto fuego, El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, La geometría del trigo, Los días de la nieve, Todas las noches de un día, La piedra oscura, Ushuaia y ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift? Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Pineda (Ballet Flamenco de Andalucía), Medea (Teatre Lliure), Electra (Ballet Nacional de España y Teatro de la Zarzuela), Fuenteovejuna (Compañía Nacional de Teatro Clásico); Troyanas (Festival de Teatro Clásico de Mérida), entre otras. En febrero de 2020 publicó En esta casa, su segundo poemario tras Si descubres un incendio (2017).

Sobre Victorio D´Alessandro: Es un actor de reconocida trayectoria y proyección internacional. Comenzó a trabajar desde muy joven tanto en teatro como en televisión, donde alcanzó gran popularidad. Entre sus últimos trabajos se destacan: en televisión, Cris Miró (Ella), de Martín Vatenberg y Javier van de Couter, y El hincha, de Gonzalo Arias; en cine, El nuevo novio de Lucía, de Matías De Leis Correa; y en teatro, El diario del peludo, escrita y dirigida por Gonzalo Demaría; Sugar, producción de Gustavo Yankelevich y Susana Giménez, y Sería una pena que se marchitaran las plantas, escrita y dirigida por Ivor Martinic.

Sobre el autor: Alberto Conejero es un reconocido dramaturgo y poeta español cuyas obras se han estrenado en Madrid, Buenos Aires, Londres, Montevideo, Moscú y Atenas. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD y doctor en Ciencias de las Religiones por la Universidad Complutense de Madrid. También es traductor y dramaturgista de clásicos griegos y romanos, autores del Siglo de Oro español y otros más actuales. Ha recibido el Premio Nacional de Literatura Dramática, por “La geometría del trigo” en 2019; “La piedra oscura”, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2015; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999; ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT por “Todas las noches de un día”

 

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