Drogas, amor, política e ideologías con la comedia negra Marta, que llega al teatro de AEC
El unipersonal dirigido por Brian Ciancio, cuenta con la actuación de Cristian Galati y subirá al escenario del teatro de la Asociación de Empleados de Comercio, el sábado 31 de julio a las 20. “Nunca hay que bajar los brazos ante la lucha”, expresó el actor de la obra.
Entre el drama y la comedia negra con una puesta en escena que pasa por diferentes climas, el unipersonal Marta se presentará el sábado 31 de julio a las 20 en el teatro de la Asociación de Empleados de Comercio (Corrientes 450).
Con un texto que cuenta con una trama sencilla y concisa donde desarrolla temas políticos, ideológicos, las drogas, el amor, la felicidad, ser madre, y críticas a las instituciones eclesiásticas, la interesante puesta mantiene al público expectante durante 45 minutos pasando por diferentes emociones, para generar la movilización del espectador.
“Marta es humor negro, humor ácido. Marta es una de las tantas mujeres, luchadoras, tratando de romper los vínculos que nos imponen desde lo moral, lo educativo, y lo social. Cuenta su historia a través de tres vínculos que tiene, que es con su hijo y con su marido, en todo caso un actor haciendo los tres personajes a la vez y contestándose”, dijo Cristian Galati, en diálogo con Conclusión, el actor que protagoniza el unipersonal dirigido por Brian Ciancio.
Un espejo de la lucha femenina «Marta» se presenta como un homenaje a las mujeres y a las madres que sostuvieron sus luchas históricas frente a las adversas circunstancias sociales, culturales y morales impuestas durante años. El personaje simboliza un proceso de libertad interior, un intento de escapar de los mandatos que la sociedad intenta imprimir en los cuerpos y las vidas de las personas.
Con respecto a la obra, el artista agregó: “Y esta cuestión de Marta de luchar para empezar una vida nueva y desprenderse de todos estos modelos que imponen desde la sociedad, de la moral, le pasan un montón de cosas graciosas y de humor en el camino, para llegar a concretar su lucha, que era la lucha de la libertad de ella como mujer, de poder salir de todos esos mandatos sociales”.
La pieza es una adaptación libre de ‘La Madre Pasota’, monólogo escrito por el Premio Nobel Darío Fo y Franca Rame: “La Madre Pasota quiere decir en italiano, la mujer libre, algo así como la mujer hippie, y yo traté de adaptarlo. En la obra de Darío Fo no existe ni el personaje del marido ni existe el personaje del hijo, que eso se lo agregué yo. Es un trabajo muy redondo y el texto me parece increíble. Está adaptado pero no me corrí nunca porque me pareció perfecto. Y primero donde se desarrolla que es dentro de una iglesia, escapándose de la policía y tiene mucho que ver también con nuestra historia de persecución… Marta tiene eso emotivo. Yo digo que te vas a reír, pero vos te reís de tu propia vergüenza. Siempre digo una frase con Marta que es Vos te reís de Marta, pero Marta se ríe de vos”.
Al ser consultado por alguna particularidad de la obra para destacar, el intérprete explicó que «si yo tengo que definir en tres palabras que te deja Marta como mensaje, sería que que nunca hay que bajar los brazos ante la lucha. Seguir luchando más allá de todas las barreras que te vaya imponiendo la sociedad. A Marta le pasa de todo en su vida: un marido medio violento, un hijo que se mete en la droga, abandona a su familia, ella se va a una revolución hippie, prueba diferentes cosas en la vida y después decide hacer su camino. Le pasan muchas cosas para llegar a eso pero nunca bajó los brazos que a lo que ella apuntaba en sí, era la libertad de ella como mujer. Está simbolizada como mujer, pero yo siempre digo que esta no es una bandera de, ‘ yo voy a levantar la bandera de sentirme el hombre más…’. Es una obra contada por un actor, pero es la lucha lo que más yo quiero remarcar de esta mujer que es singular, puede ser de cualquiera.
El trabajo actoral de Galati permite que el personaje oscile permanentemente entre el drama y la comedia negra, manteniendo al público en un estado de expectativa y reflexión constante: “Marta tiene mucho del bufón. Es la cuestión estética totalmente antiestética. Vos no te reís porque es humor y te dice ‘culo’. Te reís porque te dice por qué te empoderaste del culo. Vos te reís de tu propia miseria. Es lo que tiene el bufón que viene a decirte cosas que no querés escuchar. El bufón siempre fue eso, de ir a tierra, distinto que otro personaje de la comedia del arte.
«Marta tiene mucho de bufón y de clown. Es una obra muy física. Tiene mucho físico puesto arriba, es muy veloz. Y tiene esta cuestión al final con lo emotivo. Baja de todo eso y termina en lo emotivo”, concluyó el actor que encarna al personaje de la obra cuyo director busca potenciar la actuación dinámica para generar una movilización real en el espectador, convirtiendo la función en una experiencia que trasciende el mero entretenimiento para transformarse en un hecho político y social.
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