Decía Vittorio Gassman que el teatro no se hace para cantar las cosas, sino para cambiarlas.
Teatro, palabra que procede del griego y significa ‘lugar para contemplar’, lugar que nos hace reír, llorar, conmover, disfrutar.
Mueve nuestras emociones y por eso desde hace más de 50 años tiene su propio día en el calendario.
El Instituto Internacional del Teatro instauró el 27 de marzo como Día Mundial del Teatro en 1961.
Durante este día se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena.
Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del Instituto Internacional del Teatro. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro.
Por eso, en este Día Mundial del Teatro, queremos compartir con vos 10 hechos históricos y curiosidades sobre el mismo:
1) La obra teatral más grande del mundo
“Les Miserábles” es catalogada como la obra más grande del mundo por haber sido traducida e interpretada en 21 idiomas. Además, su producción cuenta aproximadamente con 101 actores en escena, 392 disfraces, 1.782 prendas de ropa y 31 pelucas.
2) Macbeth
La obra teatral de Shakespeare “Macbeth” está considerada como “maldita”. En el primer intento de representación en vivo, el actor principal falleció antes de subir a escena. Esto causó el horror entre los actores y directores. Desde ese momento se originó la asociación de “Macbeth” con las tragedias y la mala suerte.
3) El origen de las dos máscaras teatrales
¿Te acordás de las famosísimas dos máscaras del teatro? Estas representan a las musas griegas de la comedia (Talía) y la tragedia (Melpomene). Las máscaras antiguas tenían una enorme boca ya que funcionaban como un altavoz para los actores.
4) Solo hombres en el teatro
En la época del Renacimiento, sólo los hombres podían participar en las obras de teatro y por esa razón, cuando se necesitaba interpretar a un personaje femenino, los hombres más jóvenes eran los que asumían ese rol.
5) El significado de “rómpete una pierna”
En el argot del teatro, la frase “rómpete una pierna” es entendida como un deseo de buena suerte a los intérpretes. Su origen proviene de los teatros británicos, ya que al terminar una función, el público tiraba monedas de oro al escenario como señal de buena aceptación, obligando a que los actores se arrodillen rápidamente para recoger esas monedas.
6) Los claveles y el teatro
No es recomendable regalarle claveles a una actriz. ¿Por qué? Porque en el siglo XIX, cuando el director quería que la actriz principal se quedara por una temporada más, él le enviaba rosas. Si decidía lo contrario, le mandaba claveles.
7) Molière y el traje amarillo
El famoso dramaturgo Molière fue artífice de una superstición sobre las vestimentas amarillas. Cuenta la historia que él utilizó un traje amarillo cuando actuaba en la obra “El Enfermo Imaginario“, días después del estreno de esa obra, Molière se sintió descompuesto y terminó falleciendo en su hogar. ¿Coincidencia?
8) La historia del telón
¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? El telón es quizás el elemento más característico del teatro moderno; sin embargo, en las épocas del teatro griego, del medioevo, e incluso del Renacimiento no existía. ¡El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII! Así que ya te imaginarás qué tan raro podría ser asistir a una obra de Shakespeare y terminar la escena viendo a los actores levantarse, porque aún no se utilizaba el famoso telón teatral. La llegada del telón permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena y/o cuando maquillaban a los actores.
9) Los lunes fantasmales
¿Creés en los fantasmas? En algunos teatros, los lunes son los días que no abre al público. Se dice que el motivo es para que los fantasmas del teatro puedan deambular por las instalaciones y disfrutar de sus “funciones”. Además, también se les deja una luz prendida.
10) ¡Prohibido silbar!
Una de las peores cosas que podías hacer en una actuación (cuando no había otra forma de comunicación más que la voz) era silbar. El silbido estaba codificado como una señal entre el director y el equipo técnico. Si los actores o alguien más silbaban, podían ocasionar graves problemas.
