Jorge Fandermole: “Son épocas muy difíciles para saber cómo se responde desde el lenguaje artístico”
El artista dialogó en exclusiva con Conclusión antes de su próxima fecha y contó detalles de su proceso compositivo. Además analizó el presente de los lenguajes artísticos y señaló que las formas públicas de expresión “se han transformado y puesto muy duras”.
El cantautor Jorge Fandermole lanzó a finales del año pasado el disco Tiempo y lugar, un material compuesto por 12 canciones que navegan diversos géneros musicales y atraviesan distintas temáticas. El próximo viernes 24 de abril, el artista lo tocará en el Centro Cultural Atlas, pero antes de ese evento mantuvo un diálogo exclusivo con Conclusión, en el que contó detalles del proceso creativo de su obra y aseguró que son épocas difíciles para saber cómo responder desde el lenguaje artístico a un entorno que se divisa cada vez más crítico.
El disco tuvo más de diez años de trabajo, un período que Fandermole considera “muy imprudente” para mantenerse sin renovar el repertorio, aunque reconoce que esa pausa no fue sinónimo de quietud. En el medio hubo viajes, creación y movimiento que derivaron en esta selección de 12 temas.
“Hay riqueza en lo que existe en el medio. En el trayecto siguieron las actuaciones en vivo, otras experiencias que a uno lo nutren. A veces hay que elegir cómo usar el tiempo. Igualmente, la relación entre el arte y el mercado es siempre tensa y conflictiva. Hay rasgos de ese mercado que imponen una cierta frecuencia en el modo de aparición, por eso considero que el plazo de diez u once años para un cancionista es demasiado”, indicó.
Al momento de referirse al proceso de creación de las canciones que dieron forma a Tiempo y lugar, el cantautor sostuvo que tiene “algunas pocas certezas en relación a lo compositivo” que ha podido comprobar con el transcurso de los años.
“Todo el cancionero antecedente, que es el que a uno le da los recursos para generar una nueva idea, da la pauta de que los modos de ingreso a lo compositivo son múltiples, y que tanto desde lo musical como desde lo poético esas puertas de entrada son unas cuantas”, marcó.
“En algunos casos -continuó- aparece la palabra como la que da el inicio. En otros, un fragmento melódico. En alguna oportunidad puede pasar que uno se pare sobre una forma establecida y diga ‘bueno, vamos a componer una chacarera’, porque ya sabemos cómo se trata la forma. Pero en todo caso podemos decir que el comienzo es bastante azaroso; es bastante infrecuente que uno sepa con certeza cómo va a terminar la canción”.
La esperanza, el entorno crítico y la música como trinchera
Fandermole también se refirió a su rol docente y a las diferencias que encuentra entre los alumnos que tiene actualmente y aquellos que tomaban clases con él en el pasado. Según dijo, si bien hay mucho que aprender de cada una de las generaciones por las diferentes formas de manifestación artística que aparecen, en la actualidad existe un entorno crítico que incide sobre los lenguajes y la forma en la que se comunica.
“Se van modificando mucho los lenguajes, porque se modifican los entornos. Es un entorno indudablemente cada vez más crítico desde el punto de vista de las relaciones interpersonales y comunitarias; es cada vez más crítico desde lo social, y eso incide sobre los lenguajes, la forma en la que se comunica y los modos de expresión”, planteó.
“Por otro lado -siguió-, hay menor comunicación con el mundo de afuera, porque hay una comunicación muy pendiente de la pantalla. De modo que en la expresión aparece mucho lo interior y suele aparecer muy poco lo exterior del mundo, lo que está afuera de uno, las pantallas y la pared. A eso también habría que prestarle atención”.
El pasado 27 de febrero, el músico cantó en el 25° Carnaval Cumple de Pocho, donde compartió escenario con León Gieco y otros artistas. Uno de ellos fue Varón Fernández, que al subir contó que Fandermole le dijo en una conversación que son tiempos en los que a uno le gustaría poder guardar la esperanza en un cajón y preservarla, para poder sacarle en una época mejor.
Al ser consultado por esto, el autor de Tiempo y lugar explicó: “La esperanza es un motor activo, puedo apelar a ella en tanto yo esté en acción y tenga un objetivo y la energía como para llevarlo adelante. Tengo cierta confianza y entonces espero los resultados. Lo que no puedo esperar es en el medio de la inacción. La esperanza es un principio activo, pero a veces conviene parar un poco, autopreservarse. Mas que nada parar para tomar carrera. A veces la acción va llevando a un desgaste donde uno ya no tiene resto. A veces es necesario plantearse no esperar nada por un momento, pararse y volver a arrancar”.
“Se han transformado las formas públicas de expresión. Se han puesto duras. Alguno puede optar por responder desde el lenguaje artístico con la misma dureza, y tiene razón. Otro preferirá de alguna manera oponer lo que está en la vereda de enfrente de eso. Oponer la mesura, el afecto y el amor como gran imaginario, y en muchos casos uno no sabe por cuál optar. En todo caso hay que estar atento y ver qué es lo que va saliendo, porque son épocas muy difíciles para saber cómo se responde desde el lenguaje artístico”, agregó Fandermole.
Próxima fecha
Jorge Fandermole se presentará junto a Fernando Silva el próximo viernes 24 de abril, en el Centro Cultural Atlas de Rosario, ubicado en Mitre 645. Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Centro Ticket.
En el recital tocarán el disco en el mismo orden en el que está propuesto en la edición grabada y luego darán lugar a algunos clásicos del cantautor.
