Miguel Cantilo se presenta en Rosario: “Los Beatles fue mi escuela”
El destacado músico llegará a la ciudad para ofrecer un show íntimo el viernes 16 de Octubre a las 21 en Beatmemo. En formato trío hará un repaso de su prolífica obra de más de medio siglo, desde sus inicios con el dúo Pedro y Pablo, su etapa al frente del grupo Punch y de su trabajo solista, en el que también incluirá nuevas canciones.
En el marco del ciclo Close Up Sessions, Miguel Cantilo llegará a Rosario para ofrecer un concierto íntimo el viernes 16 de Octubre a las 21 en Beatmemo (Bv. Oroño y Güemes). El músico hará un repaso de su amplia discografía, desde sus inicios con el dúo Pedro y Pablo, su etapa al frente del grupo Punch y hasta su trabajo solista en el que también incluirá nuevos temas de sus últimas producciones discográficas. Será un viaje desde los orígenes del Rock Nacional hasta el presente.
Pionero y símbolo de las canciones de protesta en Argentina, junto a artistas como Piero, León Gieco y Sui Generi, el cantante, compositor y guitarrista, cuenta con una prolífica obra de más de medio siglo en los diferentes proyectos de los que ha formado parte, que sigue en vigencia para confirmar la creatividad de un músico fundamental de la cultura popular argentina.
“Me voy a presentar con dos músicos más, que uno de ellos es mi hijo Sufían Cantilo y otro es un Patricio Prado colaborador de hace varios años. Entre los dos crean una atmósfera de piano y guitarra, por momentos dos guitarras, que refuerzan mi trabajo con la guitarra y la voz. Tenemos un repertorio bastante amplio, haremos un homenaje a Los Beatles en alguna canción, pero fundamentalmente estamos presentando material nuevo”, adelantó Miguel Cantilo a Conclusión, con respecto al próximo show que ofrecerá en Rosario.
“También vamos a cantar las canciones que a la gente les gusta escuchar, como La marcha de la bronca, Catalina Bahía, diferentes temas del repertorio tanto de Pedro y Pablo como de Miguel Cantilo y Punch, que fue un grupo de los años 80. De ahí tenemos Adonde quiera que voy, Gente del Futuro. Vamos recorriendo también el pasado, pero la motivación principal de estos conciertos es contarle a la gente que hay dos álbumes nuevos, uno del año pasado y otro de este año. El del 2025 se titula Amigo y es una selección de canciones, todas inéditas, con intenso tratamiento de la poesía y con algún aporte coautoral con mi hijo Sufián o con Isa Portugués, que es el autor de la música de Adonde quiera que voy, que también aporta un tema en ese álbum Amigo”, agregó el cantante, guitarrista y compositor.
Figura fundamental y piedra fundacional del rock argentino, Miguel Cantilo construyó una obra atravesada por la poesía, la canción y una mirada profundamente comprometida con su tiempo. En 1969 formó junto a Jorge Durietz el histórico dúo Pedro y Pablo, con el que compuso el himno generacional La Marcha de la bronca que se terminó convirtiendo en uno de los grandes clásicos del Rock Nacional. En 1985 y 2005; Miguel Cantilo recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Autores/Compositores de Rock de la década en Argentina. En 2015 obtuvo su tercer Premio Konex, esta vez el de Platino en la categoría Canción de Autor.
“Por otro lado tenemos un álbum que sacamos este año, a pesar de que venía grabándose hace mucho tiempo, que se llama La Historia de Mushkil Gushá. Es un cuento tradicional oriental que veníamos contando hace muchos años en familia, entre amigos, y que me resultó un desafío ponerle música en un formato más bien de musical, o sea conceptual, en el que cada personaje canta una parte. Y para eso hemos conseguido el aporte de algunas voces consagradas en el ámbito del rock, por ejemplo de Juan Carlos Baglietto, Kevin Johansson, Valentina Cook, y una serie de cantantes que cada uno juega su papel dentro del cuento”, precisó el músico acerca de su último disco.
“Por supuesto no lo vamos a presentar completo porque es muy largo, sino que vamos a extraer del álbum tres canciones con la idea de hacer un recorrido variado de temas que pueden hacernos pasar un buen momento pero darle preponderancia a esta presencia de Los Beatles y de la vocalización inspirada en ellos, porque los tres cantamos y los tres le damos prioridad al tratamiento armónico de las voces en la canción”, explicó el artista acerca del recital que ofrecerá con el trío.
-Beatmemo es un bar temático de The Beatles, banda de la que sos fan, y que hacías covers con Cronopios, uno de los primeros grupos que integraste
Sí, soy un gran fan de Los Beatles, los amo y han sido para mí la escuela con la que me crié musicalmente, porque yo tenía 12 años cuando salió el primer álbum de Los Beatles y fui creciendo en mi adolescencia a medida que salían esos álbumes. Me deslumbraba la diferencia enorme que había entre la música de Los Beatles, las canciones, y lo que había habido antes, porque yo tenía hermanos mayores que escuchaban música popular y también música clásica, diferentes, pero la música de Los Beatles reunía todo: una buena música popular y a la vez muchas influencias de la música clásica. Fue mi escuela, yo aprendí a tocar la guitarra con sus canciones, aprendí a escribir las canciones y yo creo que una de las virtudes más grandes que tienen Los Beatles es que nos abrieron la ventana para poder componer nosotros. Hasta entonces la canción era exclusiva de los compositores de canciones, que eran unos señores que componían para películas, para dibujos animados, para lo que fuera, pero eran compositores profesionales que se dedicaban a eso y cuando aparecieron Los Beatles fue como que todos podíamos componer, abrieron la ventana y todo el mundo se introdujo en el mundo de la composición de música y letras. Así que tengo una deuda muy grande con Los Beatles y la trato de renovar, de satisfacer lo más posible interpretando y escuchando siempre su obra y teniéndola muy presente.
-Tenés casi 40 discos entre tu carrera solista, y los diferentes proyectos de los que formaste parte. ¡Una obra más que prolífica!
-Sí, mientras uno pueda seguir componiendo y presentando, creo que siendo aquello que hemos hecho toda la vida, creo que es un deber para con nosotros y para con la gente seguir tratando de superarnos con las composiciones. Por supuesto que las viejas canciones han creado un sedimento en el oído de la gente que difícilmente puede ser superado por una canción nueva. ¿Por qué? Porque además de ser canciones compuestas en su momento con toda la intensidad, la gente las ha ido recordando y muchas personas que me ven pasar por la calle, para ellos yo no soy más que el compositor de ‘La marcha de la bronca”, por ejemplo. Casi 40 discos, no pueden eclipsar lo que dos o tres temas producen en la gente, que es la memorización del texto, la repetición de los estribillos y la convocatoria popular que genera una canción cuando es conocida. Así que nosotros le damos un lugar a estas canciones, aunque le debemos mucho respeto al material nuevo y al material de los últimos años también, de la década del 80 y el 90. Estamos muy atentos al tipo de selección de canciones que hacemos para este tipo de eventos.
-No todos saben que ‘La marcha de la bronca’ en realidad fue compuesta en la época de la dictadura de Onganía, y no en la de Videla…
-Sí, porque todavía en la dictadura de Onganía había como una rendija por la que uno podía expresarse con una cierta libertad, a pesar de que era una dictadura que se llamaba Revolución Argentina y que eran militares que estaban en el poder, a pesar de eso había una cierta rendija que después, muy poco tiempo después, se cerró y se transformó todo en una persecución permanente de la actividad artística, no sólo musical, sino teatral, literaria en general. Pero en ese momento, que fue fines del 69, entrada del 70, había como una cierta libertad para expresar y aparte había como una novedad en ciertas canciones que antes no habían existido. No había hasta entonces canción de protesta, era una modalidad nueva que nosotros habíamos tomado un poquito de otros autores extranjeros y algunos folclóricos, que era como poner en tela de juicio la situación de la sociedad y eso madrugó la censura, porque no estaban preparados para encarar ese tipo de expresión, que por la radio de repente canciones expresaran un sentimiento como el de la bronca, que era una palabra tomada por el tango también, pero ahí en esa canción popular, en ritmos muy accesibles para el gran público, representaba una modalidad nueva para la que la censura no estaba preparada. Por eso pasó, por eso filtró en la época de Onganía y ya después fue censurada en las sucesivas dictaduras y se transformó en una especie de bastión contra la actividad de los militares, pero en su nacimiento fue bendecida por el resto de libertad que le quedaba al pueblo argentino antes de que las dictaduras más sangrientas asomaran y tomaran el poder e hicieran todas las tropelías que ya la historia sabe y conoce.
Miguel Cantilo se presentará el viernes 16 de octubre a las 21 en Beatmemo. Las entradas están a la venta en el bar. Para más información comunicarse por whatsapp al 3412 02-3737 .
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