Por Santiago A. Fraga
¿El trap es el nuevo rock? ¿Queen es un invento de la industria o es una de las mejores bandas de la historia? ¿El rock es el kcor al revés? ¿Qué gusto tiene la sal? A lo largo de las últimas semanas, las redes sociales encuarentenadas se coparon con estos y otros tan intensos como efímeros y vacíos debates musicales. Sin embargo, por los márgenes del algoritmo circuló también muchísima data nueva musical.
Mes de humo y ecocidio, de frío, de veranito de San Juan tardío y de Covid, julio fue altamente productivo en lo que refiere a materia musical, en especial a la creada por artistas nacidos o residentes en Rosario, a pesar de todas las complicaciones que sigue generando la pandemia.
Tal como les contamos en junio, a continuación realizaremos el repaso correspondiente con todos los discos, videoclips, sencillos y recitales en streaming que hubo desde el 1 de julio hasta el 31 del mismo mes, junto con alguna recomendación a modo de bonus track. En esta suerte de listado, se encontrarán con lanzamientos de todo estilo: funk, pop, punk, trap, rock, ska, cumbia, indie, chill pop, salsa, post punk, dream pop, techno, experimental, electropop, flan con crema y lo que se te ocurra. ¿Nos faltó alguno? Hacénoslo saber a través de las redes sociales de Conclusión o 70/30 y lo agregamos.
Además, les adelantamos que muy próximamente podrán tener toda esta información en forma de newsletter, y también que este mes podrán conocer y conseguir el nuevo número de 70/30 (atentos a las redes).
En materia de discos de corta y larga duración, julio vio publicarse las siguientes producciones:
Planeta X – PXVA 2020
Dejando de lado todo lo nefasto de esta pandemia, los primeros momentos del encierro inicial de la fase 1 les permitió a muchos encontrarse con un tiempo especial para poder dedicar a sus proyectos. Bajo la premisa de utilizar únicamente los recursos con los que cada uno contaba en la casa, músicos y músicas que pasaron por el histórico colectivo rosarino Planeta X, junto a algunos invitados, dieron vida a PXVA 2020, un compilado de 24 canciones inéditas que se ubican predominantemente en lo experimental, explotando el costado más lúdico de cada artista e invitando al oyente a correrse de su zona de confort. Un disco que, sin lugar a dudas, y como siempre caracterizó a Planeta X, se corre de lo establecido y premoldeado por la industria. Esta semana, podrás leer la entrevista de 70/30 con Andrés Mantello. Canción recomendada: “Aerosilla” (de Charlie Egg).
Bubis Vayins – Las Presencias. Parte I
En concordancia con la cada vez más común modalidad de sacar los discos de forma fragmentada -que reduce tiempos de espera para el público, refleja mejor los momentos de la banda y estira la frescura del material nuevo, entre otros beneficios contra el lanzamiento de un LP-, Bubis Vayins presenta en tres canciones la «Parte 1» del recorrido que tendrá «Las Presencias» -a completarse más cerca de finales de este año-, y definitivamente te dejan con ganas de más. Las guitarras filosas y la melancolía que carga «Youtube», canción con la que abre este EP, te ubican de un hondazo en el ambiente que llevará este viaje («Hay planetas donde no llega la luz» / «Tengo frío, sin vos me cuesta dormir» / «Fumo un porro, después me pierdo en Youtube»). Las nubes de tristeza se disipan un poco en «¿A dónde voy si se termina el mundo?», un tema más colorido, con una fuerte presencia de los sintetizadores («…si al final, ¿quién sabe qué es la libertad?»), y queda para el cierre «La hora anaranjada», relato de un momento de desconexión marcado nuevamente por sintes chillones y guitarra y voces que acompañan sobre un bata programada con un sonido más bien metálico, industrial. La sensación que queda es que la historia de esta primera parte parece seguir un orden cronológico: noche/madrugada, amanecer, atardecer. Y ahí… repetir. Canción recomendada: “La hora anaranjada”.
Cállese Hombre Horrible – Heliogábalo
Con la imagen del joven emperador Heliogábalo como guía, este nuevo disco de CHH se basa en premisas como “la sexualidad, la juventud y romper un poco con las normas establecidas”, empoderando la rebeldía y el concepto de fiesta, pero también conservando toques de oscuridad y misticismo. La musicalidad lograda en esta producción discográfica consigue diferenciarse del sonido rock-folk que caracterizaba a la banda en sus anteriores EP’s -“Tape” (2018) y “Ser Débil y Moverse” (2019)- inyectando un ritmo bailable, proporcionado a través del uso de sintetizadores y los distintos arreglos en los que influyó también la producción de Ignacio Molinos. Sobre este disco, hablamos con CamaloteKid y te lo contamos acá. Sobre finales del mes, la banda publicó además el álbum con audiovisuales en Youtube, que es el que mostramos a continuación. Canción recomendada: “A los ponchazos”.
Suave Lomito – Lomitology
Una bomba. Compuesto de cinco canciones, «Lomitology» (referencia a un señor disco como «Musicology» de Prince) es la primera producción discográfica del trío nacido en las jams del Club 1518 compuesto por Franco Amherd, Juan Bautista Welti y Lautaro Muñoz. De ADN groovero, a lo largo del álbum se nota esa esencia del juego y la improvisación propia de esos encuentros en escenarios de espacios culturales, cambiando de paisaje sonoro constantemente. Empieza tranqui, en clave de soul, luego por momentos estás escuchando un funk old school que en un instante se transformó en un trap, de ahí pasó a un jazz, en el medio se metió un arreglo rockero, trompetas y pianos de salsa, de golpe explota todo y de ahí vuelve a la armonía. Mientras, Franco adapta el flow y la tonalidad de su voz, sintes van y vienen y los músicos le sacan todo el jugo a los sonidos de sus instrumentos y herramientas. A riesgo de elogiar demasiado, se llevan además el premio a la presentación más original de la pandemia, habiendo realizado su show en Distrito Siete con un efecto simil videojuego de 16 bits -diseño que también atraviesa el arte del disco- y subtítulos acordes, al mejor estilo de los clásicos de la aventura gráfica (ver el mismo más abajo, en la sección «Recitales»). Canción recomendada: “Atrapa2”.
https://www.youtube.com/watch?v=Zd1w-r-YmBI
Pastachuli – Azulejo
El primer día de julio, Pastachuli presentó su más reciente producción: «Azulejo», un EP de tres tracks que funciona perfectamente como ambient. Un disco para ponerlo con auriculares y dejar que fluyan los 12:51 que dura, sumergido en un trance del que incluso vas a poder entrar y salir a gusto, pero que no te va a resultar indiferente y sin darte cuenta te va a encontrar moviendo la cabeza o cerrando los ojos. Enmarcado dentro del chill pop, la productora paranaense publica su primer material tras el lanzamiento en enero de su disco «Petricor» (más oscuro) y su participación en «Bestiario Remixes», de Jimmy Club (disco del que te contamos acá). Canción recomendada: “Suelo”.
Evelina Sanzo – Magnético
Grabada en este período de aislamento preventivo, social y obligatorio y anticipando “beats y sonidos nuevos”, esta producción discográfica de doce minutos se compone de cuatro canciones. Por un lado, los temas “Honesta” y “Sobre el río” son reversiones de las piezas publicadas en su LP “Tabú” (2018), mientras que los tracks restantes eran, hasta ahora, inéditos: “Parecíamos” y “La pelota”. En el mismo, además de haber estado coproducido con Gonzalo Ferreyra, participan invitados como Lula Bertoldi, Flor Croci, Nico Getzrow, Iván Tarabelli, Victoria Forte, Lucre Ortiz y Daniel Pellegrinet. Canción recomendada: “La Pelota”.
Violación Auditiva – Gritando en el encierro
¿Un disco que empieza con una frase de Los Simpsons puede terminar siendo malo? La respuesta, ya se sabe, es: no. Compuesta por cuatro canciones, esta nueva producción de Violación Auditiva, tal como el nombre del disco lo indica, fue grabada en cuarentena. La iglesia, la policía y la enferma ambición por el dinero son las temáticas que va tratando el EP, siendo casualmente el último tema el que se puede encargar un poco por responder la respuesta general a cuál es la opinión sobre aquellas tres: «Por mí, que se mueran todos«. Punk para la gente. Canción recomendada: “En llamas”.
Argies – Volviéndose ska
Si hablamos de punk, hay que hablar de uno de los pioneros en el género en el país y en la ciudad: Argies. En este caso, no obstante, se trata de un disco más llevado al ska, a diferencia del hardcore que reseñábamos recién. Como una prueba más del estrecho lazo que une a bandas rosarinas con Alemania, y en especial a Argies, el grupo sacó a la venta una edición limitada de 300 vinilos de «Volviéndose Ska», un recopilatorio con diez de sus grandes temas, editados por su propio sello (Combative Records). Canción recomendada: “América caníbal”.
Ef Oh – Pulso
Con el flow y las rimas de Ef Oh y el instrumental de OnlyPela, «Pulso» es una muestra de la clase de cosas que se vienen gestando desde los barrios de la zona norte, más precisamente desde Bloque 30 Records (sobre quienes te contamos acá). A lo largo de cinco canciones del más puro trap, Ef Oh canta sobre algunas de las vivencias y emociones que atraviesan de su forma de vida, mostrando además una evolución con sus anteriores trabajos. Canción recomendada: “Diles”.
Desde súper producciones hasta dedicadas grabaciones caseras, estas fueron las creaciones audiovisuales que se estrenaron durante el mes:
Glamlov – Bidiollamada
En junio, te contábamos que Martín Santino (Gladyson Panther) y Amelia Sagarduy (Amelilium) habían lanzado “Superestrellas”, primer EP de los artistas en este formato dúo llamado Glamlov. Luego, los primeros días de julio vieron, además, la llegada de un videoclip casero que refleja lo expresado en la canción «Bidiollamada», mostrando a ambos encuarentenados, divirtiéndose en distintas situaciones mientras un efecto de casette lo copa todo y aparecen inserts de Spiderman o My Little Pony. En agosto, arrancaron el mes con un cover de «Priority», de The Booyah Kids!.
Flor Croci – Abismo pop
Con una extensa y reconocida carrera como bajista, tras su experiencia como parte de Alto Guiso y cuatro años después de lo que fue «Los Jardínes Líquidos», Flor Croci activó su proyecto solista. «Abismo pop» es la balada que da inicio a esta etapa musical, que fue lanzada en acompañamiento con un video hecho en conjunto con el realizador Epuyén Ortega, en el que Flor recorre distintos lugares de Rosario en una especie de ambiente futurista, con imágenes entremezcladas del Valle de la Luna.
Juani Favre ft. Antena – A la luz de la aurora
En junio, Juani Favre comenzó con la publicación de una serie de singles y videoclips realizados en contexto de cuarentena. Su show vía streaming desde el escenario de Distrito Siete le posibilitó poder llevar a video lo que luego, con algunos ligeros retoques, terminaría siendo el bello sencillo publicado en julio, «A la luz de la aurora», con la destacada voz de la cantante Antena.
Farolitos – Escena Muda
Con imágenes de lo que fue uno de sus tantos multitudinarios shows en Sportivo América, Farolitos publicó su nueva canción y videoclip: «Escena muda». Plagado de frases enbanderables, esta nueva pieza sigue mostrando la vigencia del grupo y se caracteriza por un tono tranquilo, conservando esa esencia rocanrolera y con la voz de Huahui Basualdo.
La Esencia – Revivió el amor
Con una notable producción audiovisual, la banda rosarina de cumbia La Esencia estrenó el videoclip de «Revivió el amor», la historia de un reencuentro amoroso que en dos planos secuencia tiene como protagonistas a las voces y fronts de la banda, Gina Costamagna y Gonzalo Vieyra, y a un hermoso caballo blanco. Esta producción, además, ratifica lo hecho por el grupo con su anterior videoclip «Horas», ambos con la producción de D7 Contenidos.
Prima Limón – Los Planes
Líquidos, formas, consistencias, movimientos. «Los Planes» es el nuevo enscillo de Prima Limón, destacado en lo musical y destacado también en su versión fílmica. Editado por primera vez por Remedio Casero Discos, Julia Capoduro regresa al ruedo con su proyecto musical con lo que ella misma define como una especie de pop deforme: «Un tema pop, pero que ni siquiera tiene estribillo y, sin embargo, logra con el contrapunto rítmico entre guitarras y batería hacernos bailar, llevarnos en un viaje de transformación«.
Reina Galga – Me estás buscando
La historia de la canción «Me estás buscando» se remonta mucho más atrás de la historia de Reina Galga, con la existencia de un grupo llamado En Blanco integrado por el cantante y guitarrista de la actual banda, Lucas Correa. Pulido y reeditado, se transformó este año en el primer corte de «Elefantes y Jaulas», EP debut de la agrupación de rock-pop tras lo que había sido el lanzamiento de los simples «El abrazo» y «Bambalinas». Con un videoclip producido por Lava Films, la canción fue una de las que más sonó del último material producido y cuenta una historia de amor… o lo que alguna vez lo fuera.
Asphix – My Self and I
Como «una forma de marcar esta locura que estamos viviendo» y a modo de reunirse para activar algo juntos, los Asphix crearon este divertido video pandémico editado por Billy Plantabaja, en el que se muestra a integrantes, familiares y fans del grupo tocando o divirtiéndose en sus casas, interpretando el tema «My Self and I» del disco «Lobster», publicado en 2017. «Una forma de recordar que nosotros seguimos por la carga energética de tod@s, una forma de que simbólicamente todos participemos de algo que logramos con la unidad… un video, un símbolo«.
Zona 84 – Parte de mí
Después de haber publicado en diciembre del año pasado el simple «Parte de mí», los Zona 84 estrenaron a fines de julio el videoclip de la canción, con imágenes de Gustavo Villordo que mezclan escenas en Rosario (más precisamente en Floyd) con imágenes de una de sus giras en Alemania. La historia es una descripción de vivencias y recuerdos de la ciudad de Hamburgo, utilizando la historia de aquel lugar y atravesado especialmente por el club de fútbol Sankt Pauli (del que alguna vez contamos algo acá) y su barrio («Los vidrios rotos del G20 estallarán, juega el St Pauli una vez más»).
Korrosivos Punk – Pensamientos y actitudes
Con imágenes de la banda ensayando en la popular sala La Cueva, entremezcladas con escenas de represión policial a lo largo del mundo, Korrosivos Punk expresa en esta canción un canto en la cara del policía que reprime, corrompido por su uniforme que lo lleva a olvidar que alguna vez también estuvo del lado de los reprimidos (y, en su lugar, en realidad también lo sigue estando).
Brian Brapis – Perfume
Con producción de Pardo Films (al igual que en «Tour»), Brian Brapis continúa explotando su costado solista en paralelo con su arte en Caliope Family y lanzó «Perfume», con un beat lo-fi de Maldito Aerosol y un video que lo muestra en distintas escenas desde su casa. Como siempre, lo más destacado de Brapis quizás se encuentra en sus rimas, en este caso en el marco de una historia en donde le habla una enamorada mientras se fusionan algunas líneas sobre sus pensamientos y vivencias. Además, participó del tema «Somos tribu», de Groovin’ Bohemia, que te mostramos en la sección «Sencillos».
Cirocirociro – En lo oscuro
El joven Ciro Gagliardo (a.k.a. Cirocirociro) continúa con su creatividad en época de cuarentena y tras lo que fue su estreno con «Solo dimelo» publicó su trap «En lo oscuro». Además, participó como featuring en «Me verás dormir» de Willy3dF (tema que te mostramos en la sección «Sencillos») y en el cover de «Eres para mi» de Julieta Venegas hecho por Naiel, publicado en junio.
https://www.youtube.com/watch?v=2r3EjOOFPmw
Los Cuentos de la Buena Pipa – Wawan
En continuidad con la movida iniciada en mayo, que te contamos en los lanzamientos de junio, Los Cuentos de la Buena Pipa publicaron «Wawan», el sexto de sus «Cuentos Aislados» y el primero en formato vertical y con un ritmo sumamente bailable, que incluye un sample de «A bailar la conga del carnaval» de Los Wawancó. Pedro Emanuel es quien baila, mientras que la idea y realización corrió por parte de Moshe Maya Duarte y en la música cada artista grabó con su instrumento desde su casa.
Carmina Burana – Ayer deseo, hoy realidad
Producido en cuarentena y con imágenes de viajes y shows de la banda, los Carmina Burana, con la calidad a la que nos tienen acostumbrados, se mandaron esta versión hardcore ska de un temazo de Hermética, «Ayer deseo, hoy realidad».
Los Cristales – Falta
Realizado por Chroma Servus y en coproducción con Quema Discos, Los Cristales publicaron en julio el registro audiovisual de la versión electropop de «Falta», una de las canciones de su disco «El Valle de Espejos». Este es el primero de los cortes publicados por la banda de su show en vivo en Casa Brava en marzo, uno de los últimos antes de que se decrete la cuarentena y en el que la banda interpretó la mayoría de sus canciones en este formato musical de «Electrocristales». Días después, ya en agosto, el grupo subió las piezas «Moe Vernon» y «La Luz en un Cable».
Maia Basso y Mauro Barreca – Dioses
Maia Basso (música) y Mauro Barreca (luces) unieron toda su data para despacharse con unos audiovisuales increíbles. «Dioses» es el primero de una serie de «A-V Live» que irán publicando en las redes sociales. En agosto, publicarán el segundo de este live set, titulado «Todo mal», y participarán además del showcase del festival en realidad virtual Never Knows Better de Nueva York. (Cuidado si son fotosensibles).
https://www.youtube.com/watch?v=huDKd9cFtaI
Kif4Kroker – Digital Coma
Casi un año después del lanzamiento de su tercer disco, «ElectroKroKer», los Kif4Kroker estrenaron el 2020 con el videoclip de la segunda canción del mencionado disco, «Digital Coma», creado bajo las reglas de la cuarentena con animaciones de Federico Toscano y datita electropop.
Delfina – Yo fui feliz
Aprovechando lo que es un año altamente productivo para ella, la cantante rosarina Delfina Beltramone estrenó en julio su nueva canción y videoclip: «Yo fui feliz». El mismo, que ya superó las 25 mil reproducciones en Youtube, formará parte de lo que será su primer disco y es la tercera canción con videoclip que lanza en el año, luego de lo que fueron «La Marea» y «Yo estaré«.
Ale Martín, VITA – 2pe y VITA – Vodkadoble
Con un videoclip grabado por las calles de la ciudad en contexto pandémico y distintos elementos que referencian, por ejemplo, a un famoso carrito de Tablada o al club Rosario Central, a principios de mes, Ale Martín y VITA publicaron «2pe», un track escrito e interpretado por ellos. Además, VITA publicó luego su canción «Vodkadoble», con beat por Scorpio Prodz, registrada en los primeros meses de pandemia. Ambos temas fueron grabados en La Terraza y masterizados por Ciro Covacevich.
Tensionautas – Esta vez
Eraserhead, una pared de VHS, Football Manager, Mario Bros, cassettes, libros, barbijos, máscaras, rayos láser y todo cubierto por un rojo sangre, el mismo que cubre todo el arte del disco «Onírica». Con una producción audiovisual en cuarentena compuesta por estos ingredientes, Tensionautas estrenó en julio el videoclip de «Esta vez», canción de rock alternativo/grunge que forma parte del mencionado tercer álbum.
A continuación, te compartimos todos los simples que se publicaron a lo largo de julio:
Ferri – Espectros
En lo que viene siendo un año productivo para el dúo de Lucas Roma y Noelia Gobbini (Noe Nox) tras el lanzamiento de su EP «Días de depresión» y el single «Travesía», Ferri publicó en julio el simple doble «Espectros», compuesto de las canciones «Donde las cruces se caen» y «Espectros borrosos». Dark wave y post punk, las dos canciones de Ferri grabadas en formato home studio exploran sentimientos sombríos («Que no me hablen de salvar mi alma» / «Este es el lado olvidado de mi existir») de una forma introspectiva y sumamente movida. Por otra parte, en su faceta solista Roma acaba de publicar su disco «Soft», pero eso es algo de lo que hablaremos en el resumen de agosto.
Groovin’ Bohemia ft. Brapis – Somos Tribu
Groovin’ Bohemia y Brapis, dos grandes valores de la escena actual rosarina, se unieron para lo que es «Somos tribu», un tema con el inconfundible sonido de la banda que había sido grabado a principios del año, con producción del grupo y Diego «Piwi» Savioli («Buscas el oro, preguntas cómo, está en el otro porque somos tribu, un mismo ómnibus, un colectivo«).
Mutu – Mi conciencia
Camila Mutuan (a.k.a. Mutu), una de las prometedoras jóvenes voces del trap local, estrenó en julio «Mi conciencia», donde partiendo de la base de una escena con ella preparándose a escribir un tema comienza a rimar sobre de una forma introspectiva sobre su vida, las expectativas que recaen sobe ella y la realidad que la rodea en el barrio («Estoy viajando sin regreso, espero ver pronto el progreso. Mi familia esta enojada porque odio el colegio y mis amigos apoyándome en todo esto. Y sin embargo no veo un peso, pero no importa, el rap no es solo eso, es escribir y demostrarle al mundo lo que siento, lo que mi alma quiso gritar hace tiempo y no pudo»).
Nicki Nicole, Trueno, Bizarrap – Mamichula
En lo que será seguramente la primera de muchas más canciones que se vendrán en formato de featuring entre una y otro, Nicki Nicole, una de las voces rosarinas más trascendentes de los últimos años, presentó junto a Trueno y Bizarrap «Mamichula», el nuevo hit de la industria musical argentina. Un track con referencias a 2Pac y su disco/canción «All Eyez On Me» que, hasta el momento de la publicación de esta nota, en Youtube ya había superado las 60 millones de reproducciones en menos de tres semanas y se ubicaba en el puesto 1 del Top 50 de Spotify Argentina y 44º en el Top 50 de Spotify global.
Tribù – Temblor
El joven grupo de rock rosarino compuesto por los primos Lioi (Valerio, Rodrigo, Martino y Octavio, hijos de los integrantes de la banda Amaro Lucano) y Nazir Couselo lanzó la canción y el videolyric de «Temblor» («Tanto mal en tus ojos hoy, creo en la voz que me guía fría hacia el temblor, mientras el dolor no tiene perdón al mirarte. Tanto mal en mis ojos»).
Willy3df ft. Cirocirociro – Me verás dormir
Años después de lo que fue su experiencia en Cabeza de Tortuga (junto a Gladyson Panther, Guillermo Rosa y Laureano Diez), Willy3df publicó su primer tema solista, «Me verás dormir», en featuring con Cirocirociro.
Alma Negra – Sintonizarse con la existencia
Conectándose consigo mismo, con la tierra y con lo que lo rodea, Alma Negra tira líneas en el trap «Sintonizarse con la existencia» con referencias a Osho, pensamientos sobre la meditación y reflexiones filosóficas sobre el ser y cómo nos entendemos. Producido por Pablo Deabate.
Alberto El Bueno – La Película
Incursionando en el dream pop, en una clave indie lo-fi, Alberto Tedesco (a.k.a. Alberto El Bueno, voz de Los Meijide) vuelve a incursionar con su proyecto solista y lanzó su segundo sencillo, «La Película», junto a Ramón Merlo. Este mismo año, presentó en abril «¿Te preguntarás, por qué?».
Lalalas – Lapsus
Casi al final del mes, las Lalalas (Florencia Vera y Catalina Lacelli) publicaron «Lapsus», un set electrónico de juego e improvisación entre guitarras y sintetizadores de más de 10 minutos, mezclado y masterizado por Flowi en Miss Helio Records.
4 Sudakas – Al Azar y Una Linda Princesa
La banda de punk rosarina lanzó el segundo («Al Azar») y tercer (Una Linda Princesa) single de una serie de canciones hechas en cuarentena, grabadas por cada uno de los integrantes desde su casa. El primero de ellos fue «Qué Paso?«, lanzado a fines de junio.
Salsa Libre – La Rebelión / El Preso
En paralelo con su participación como cantante de La Esencia, Gonzalo Vieyra le pone su voz y sus ganas a Salsa Libre, grupo forjado entre amigos de Rosario y Villa Gobernador Gálvez con experiencia en la música latina. Grabado en DLP Studio, «La Rebelión – El Preso» es la primera pieza que muestran al público, influenciados en la salsa dura.
Mientras en lugares como Capital Federal se deslumbran con sus primeros shows desde escenarios, en Rosario a lo largo de julio se consolidó definitivamente la modalidad de recitales en streaming tras lo que fue el debut de la misma a fines de mayo, con la aprobación del protocolo dispuesto por el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe. Con predominancia de espacios como el Complejo Cultural Atlas, Distrito Siete, Casa Brava y la Plataforma Lavardén, este mes se llevaron adelante una buena cantidad de recitales que les permitieron presentarse a los artistas desde un escenario, para todo el público virtual, previo a lo que serán los primeros festivales en agosto. Aquí recopilamos varias de aquellas presentaciones que fueron gratuitas o posteriormente liberadas. Hacé click en cualquiera de ellas y revivilas completas.
> Killer Burritos en Festival Satélite
> Cortito y Funky en Festival Satélite
> Los Bardos en Festival Satélite
> Bulldog en Festival Satélite
> Suave Lomito en Distrito Siete
> Les Papas Fritas en Distrito Siete
> «Revolución Chamamé» en El Trocadero
> Fabricio Panki Breventano y Amigxs en el Complejo Cultural Atlas
> Kandan Reggae en el Complejo Cultural Atlas
> Sauce Rojo en el Complejo Cultural Atlas
> Onixia en el Complejo Cultural Atlas
> Muñecas en el Complejo Cultural Atlas
> Purple House en el Complejo Cultural Atlas
> La Máquina Invisible en el Complejo Cultural Atlas
> La Poderosa en el Complejo Cultural Atlas
> Queen Di & Iam Cabrona en el Complejo Cultural Atlas
> Nahuel Marquet y amigues en el Complejo Cultural Atlas
> Yamile Baidón en el Complejo Cultural Atlas
> Los Lovato en el Complejo Cultural Atlas
> Joel Tortul en el Complejo Cultural Atlas
> Música Para Volar en el Complejo Cultural Atlas
> Popono Bajo Piano en Casa Brava
> Los Cuentos de la Buena Pipa en la Plataforma Lavardén
> Reina Galga en la Plataforma Lavardén
> Festival Río Rosa en la Plataforma Lavardén
> Pablo El Enterrador en la Plataforma Lavardén
> Pancho Chevez y su banda en la Plataforma Lavardén
> Cofradía del Santo Reproche en la Plataforma Lavardén
> Los Sandritos en la Plataforma Lavardén
> Ilustrasónico en la Plataforma Lavardén
> Gay Gay Guys en la Plataforma Lavardén
> La Chiruza Orchestra en la Plataforma Lavardén
> Kiss In Time en la Plataforma Lavardén
> Murga A Cara Lavada en la Plataforma Lavardén
> Kimbara World Music en la Plataforma Lavardén
> Inda Hud en la Plataforma Lavardén
> Bahiano Cruz y Tendencia en Angola
> Punto G en la Municipalidad de Cañada de Gómez
> Gonzalo Aloras Homelove Concert
> Lucas Borda Set para Oui Bar Cultural
A modo de bonus track, te compartimos también algunas recomendaciones para que prestes atención a lo que se viene gestando en la ciudad:
«Canción para llevar» e «Indiescretes»
Como una co-producción entre Distrito Siete y Kuikatl Records, en julio se estrenó “Canción para llevar”, un ciclo de sesiones musicales en vivo grabadas íntegramente con teléfonos móviles, conducidas por Painé Nocetti y que cuenta con un estreno semanal cada domingo a través del canal de Youtube del espacio cultural. Gise Stival, Julián Venegas, Sauce Rojo y Ema Marquiore fueron los cuatro primeros capítulos, presentados entre julio y agosto (click en cada uno para verlos). Además, recomendamos también el ciclo de entrevistas Indiescretes, conducido por Morena Velázquez, que comenzó en formato live de Instagram y ahora se realiza desde Distrito Siete, en el marco de lo que fue el ciclo Indiefuertes (iniciado este año y postergado por la pandemia).
Salvador Trapani y su nuevo show
El músico, luthier, clown y multifacético artista rosarino Salvador Trapani estrenó en julio su nuevo espectáculo de improvisación planificada «En la red sin red», que se realiza vía streaming y cuenta tanto con material de archivo como también con nuevas creaciones producidas en vivo y en directo. Así, el artista comparte parte del mundo de sus autómatas: juguetes mecánicos construidos por él a los que da vida y movimiento a través de ejes, levas, poleas, correas y manivelas. Por el momento se estrenaron tres capítulos, que solamente pudieron verse en el momento y días más tarde.
Desconfinados
Como un ciclo de videos producidos por No Radio Contenidos, en «Desconfinados» se puede ver a distintos artistas recorriendo las calles de la ciudad cantando, tocando o bailando. Así, se puede ver a Pablikoman y Alex Root haciendo «El ángel de Ludueña», a las Pollera Pantalón «Abriendo la pista» con su danza, a la Negra Cerfoglio y Luqui Roldán con «Cucurrucú Paloma», Juan Kah interpretando «Mar Negro» o Bastardos Italianos con «Norte (Little Jesus)».
Ayudá a tus artistas favoritos
Si en circunstancias normales ya es difícil para los proyectos autogestivos sostenerse y trabajar, el parate ocasionado por la pandemia del coronavirus no hizo más que agravar una problemática, que no es ni más ni menos que la que nos atraviesa a todos los trabajadores por igual. El fervor de los recitales por streaming y los vivos de Instagram volvió a poner en plano la importancia de la música en nuestras vidas, pero al mismo tiempo mostró una cara negativa, que es la de que «los artistas deben regalar su arte» por el bien común o por amor al mismo. Estas nuevas modalidades dieron muestra de lo difícil que es, por ejemplo, cobrar una entrada y hacer que se valore el trabajo, a raíz de algo que erradamente se instaló en el imaginario popular de que «si es por streaming, no se cobra» (¿Desde cuándo?).
Si bien prácticamente todos los shows que ha habido han sido con entrada libre y gratuita, en todos se ha puesto a disposición una gorra virtual para poder colaborar con que aquellos artistas que escuchamos puedan llegar a fin de mes y puedan seguir haciendo música. Además, muchos también cuentan con tiendas online a través de la cual se pueden comprar discos o merchandising, y ni hablar de los recitales y festivales para los que efectivamente se cobra un ticket para el acceso virtual. Mismo corre también para los espacios culturales y los medios de comunicación alternativos que han puesto a disposición diversos clubes de beneficios o mecanismos para poder recibir colaboraciones y poder sostenerse en este momento tan difícil.
Se sabe que es un momento de crisis que afecta a todos por igual y que también es por ello que en muchas ocasiones se deja una entrada gratuita para ver un espectáculo, pero quien tenga la chance de poder colaborar económicamente con los trabajadores de cultura sepa que éstos les van a estar eternamente agradecidos.
