La cantautora rosarina Ro Waisfem lanzó “Voy”, su primer EP, el cual presenta tres canciones que viajan por diferentes géneros musicales y ofrecen un trabajo compositivo que invita a cambiar de dirección, encontrar raíces y elevar la voz de la mujer.
La artista dialogó con Conclusión sobre su nuevo material y consideró: “Voy es una carta de presentación que tiene que ver con la esencia de Ro Waisfem. A mí me gusta toda la música y además me gusta poder contar algo, pienso que la música es infinita y lo más importante es que transmita una emoción o un mensaje”.
El EP, que fue grabado durante el 2020, está integrado por Viaje en el tiempo, Nubes y No me chamuyes, tres canciones que ofrecen variados estilos y recorren desde la música andina hasta el rap, el hip-hop y sonidos electrónicos. En palabras de la artista, el trabajo compositivo provino, en gran medida, de un entrenamiento teatral que la ayudó a transformar algunas ideas en frases y melodías.
Así sucedió con “Viaje en el tiempo”, la canción que abre el EP, donde Waisfem encontró la inspiración en un sueño pero, para poder transformarlo en canción, necesitó de herramientas teatrales que le permitieron relatar lo soñado. “Es el tema que más me costó componer porque tuve que buscar la manera de contar el sueño de distintas formas, hasta que encontré la indicada para que me represente, con todo lo que yo quería decir”, indicó.
Y agregó: “Con ‘Nubes’ (el segundo tema del EP) me pasó todo lo contrario, me bajó la información. Me senté, la escribí y la empecé a cantar. Yo ya venía tocando música andina y la canción tiene algo de eso, del sur y de la montaña, pero muy desde lo lúdico”.
Por último, en “Voy” también hubo espacio para reversiones y este es el caso de “No me chamuyes”, donde Waisfem argentinizó la canción “Sorry” de Madonna. “Intenté traducir el mensaje de ella. Cuando toco este tema en vivo lo hago como una cumbia, pero en esta versión me permití jugar mucho con las voces y con la alegría que me daba estar cantando lo que dice la letra”, expresó la cantante.
Tras cuatro años de caminar por la escena musical rosarina, Ro Waisfem dio el salto y se animó a registrar sus canciones. Conclusión dialogó con la música –que también tiene una destacada militancia en el Colectivo de Mujeres Músicas de Rosario– sobre el proceso de grabación, la actividad artística durante la pandemia y los proyectos que se vienen.
– ¿Cómo fue le proceso de grabación de “Voy”?
–Fue un proceso que estuvo atravesado por la pandemia. Con la productora, Victoria Virgolini, tuvimos la suerte de encontrarnos en un espacio de grabación que le decimos el “Sucucho” y es una terraza ubicada en un estudio donde hay otras oficinas de música y salas de ensayo. Ahí empezamos a grabar nosotras dos solas y bajo protocolos. La mayor parte de lo que fue la instrumentación se grabó en el 2020. A la percusión la hizo Victoria, en guitarras y bajo estuvo Natalia Zambrini y yo me encargué del ukelele y la voz.
–¿Cuánto tiempo de producción llevó?
–Durante el 2019 estuvimos armando las maquetas y a pesar de que fue un año muy intenso y con muchas actividades, ya teníamos algunas ideas de qué era lo que queríamos grabar. Cuando empezó el 2020 comenzamos a trabajar más en eso, después nos agarró la pandemia y Victoria (Virgolini) se pudo armar ese estudio y ahí empezamos a grabar, a mitad del año pasado. Fueron un par de semanas que estuvimos metiéndole y después fue todo el proceso de mezcla y máster que lo hizo Federico Ramonda.
–¿Cómo influye el feminismo a la hora de componer y de interpretar una canción?
–Gracias al feminismo y a una colectiva me apropié de los escenarios, y eso es algo que para mí está presente en los temas porque también tiene que ver con cómo nació Ro Waisfem, que es una construcción que se me apareció con el feminismo y con la lucha por el derecho al aborto, ahí me empecé a cruzar con músicas que me alentaron y potenciaron para que me anime a cantar, porque hasta el momento venía interpretando mis temas muy tímidamente. Creo que la idea de estas canciones y todo lo que va pasando en la composición tiene que ver con todo mi proceso de animarme.
–Con “Voy” publicado, ¿qué proyectos tenés para lo que se viene?
–Próximamente voy a lanzar la canción “Soltate”, que fue el primer tema que compuse y es como mi himno fundante. Es una canción que invita a animarse y a ser uno mismo, a terminar con los prejuicios, con la autocensura y a darle para adelante, animarse a lo que venga. Es muy funk, tiene una instrumentación zarpada, un montón de vientos, batería y bajo. Además va a venir con video, realizado con una productora de mujeres que se llama Random Clips, que tienen unas ideas estéticas que me encantaron. Todavía no hay fecha de lanzamiento porque por la pandemia nos atrasamos con la grabación y no se terminó la parte de audio, pero por suerte sí pudimos hacer el video.
–¿Cómo viviste el parate artístico por la pandemia?
–Bastante duro. Yo también tengo una parte teatral y tener que cerrar y no poder trabajar fue terrible. Algunos compañeros no podían ensayar porque era muy complicado reunirse o pagar una sala de ensayo, si uno no tiene ingresos es muy difícil. También es una incertidumbre bárbara, porque ando tan justa con lo económico que me pregunto si podré seguir grabando. Hasta ahora tuve que hacer un esfuerzo enorme para invertir en esto, pero no sabemos si vamos a tener trabajo y si vamos a poder seguir. Yo tiendo a ser muy optimista, porque si nos gana el miedo y la angustia es un bajón, pero también nos tenemos que permitir estar sensibles, porque la situación que estamos pasando es muy dolorosa. Por eso está bueno llevar alegría y que nos unamos entre los artistas para exigir al Estado que se creen los protocolos necesarios para que podamos volver a trabajar.
