Rubén Plataneo estrenará ‘Caían del cielo’: “Es tanto documental como ficción, un híbrido”
El film aborda las perdurables consecuencias de los terribles años de la dictadura militar. Luego del exitoso estreno en el cine Gaumont de Buenos Aires, su director dialogó con Conclusión sobre el documental que llegará a Rosario, con funciones el jueves 30 y viernes 31 de octubre a las 20.30 y 18 respectivamente; y el domingo 2 de noviembre a las 20.
“Dentro del amplio grupo de películas (documentales, en mayor medida) que han abordado los terribles años de la represión ilegal y sus devastadoras, por siempre perdurables consecuencias, ‘Caían del cielo’ encuentra, en sus formas y en su tono, la manera de destacarse”, según Sebastián Rosal, Crítico de cine, programador Bafici.
Luego de su exitoso estreno que fue el 23 de octubre en el cine Gaumont de Buenos Aires, la película dirigida por Rubén Plataneo, desembarcará en Rosario con funciones el jueves 30 y viernes 31 de octubre a las 20.30 y 18 respectivamente; y el domingo 2 de noviembre a las 20. El film aborda las perdurables consecuencias de los terribles años de la dictadura militar.
“Estamos muy contentos porque es muy difícil llegar a terminar una película actualmente en el país, y nosotros logramos completar Caída del Cielo, creo que en muy buenas condiciones y eso lo vimos en el estreno del Cine Gaumont, que tiene un nivel de proyección excelente y ver la película finalizada en pantalla grande, con buena imagen y buen sonido, como nos esforzamos en que tenga, es realmente un placer. Y por lo que vimos allí, el público muy contento al final de la película, muy conmovido también, así que nos parece que funciona bien la película finalmente. Y empezamos allí el recorrido al estreno nacional, que sigue en cartelera en el Gaumont por estos días”, dijo en diálogo con Conclusión, el director del documental, Rubén Plataneo.
Al describir, acerca del lugar adonde se filmó el documental, el cineasta relató: “Es un campo muy grande junto a una laguna, que es la más grande de la provincia, y se llama Laguna San Pedro. Era un antiguo campo militar, y ahí se estuvieron haciendo como unos trabajos muy sorprendentes con una alta tecnología a cargo del equipo argentino de antropología forense. Empezamos en Santa Fe pero terminamos en el Monte San Pedro por la deriva que fue tomando la película a partir de que nuestra protagonista, que es Valeria Silva, integrante de H.I.J.O.S, coordinaba la logística de ese operativo, así como de otros, un gran hallazgo de documentación del tiempo de la represión dictatorial, que también formó parte de uno de los brazos narrativos de la película, y fundamentalmente en Santa Fe y en la ciudad, en la casa de Otilia Acuña, o la madre de Plaza de Mayo, que fue cumpliendo durante la película 102, 103 y 104 años y falleció el año pasado a esa edad.
Al ser consultado acerca de la motivación a para la realización del documental y en qué medida lo atraviesa teniendo en cuenta que tiene que ver con parte de su historia personal, el realizador expresó: “En realidad era una vieja idea de cuando yo vivía en Santa Fe, que había conocido a Otilia, yo como parte del grupo de apoyo a Madre de Plaza de Mayo participé, y después conocí a su nieta Valeria, hija de desaparecidos, que me hicieron percibir que había una relación entre ellas muy especial, un lazo muy fuerte. Obviamente había criado Otilia a Valeria en la ausencia de su madre y a sus hermanos, pero había algo muy particular entre ellas, muy potente, y yo siempre pensé que serían protagonistas de una película que yo tendría que hacer o podría hacer alguna vez. Presentamos ese proyecto algunas veces en algún par de concursos y no se dio, así que lo retomamos sobre el fin de la pandemia, que se produjo ese hallazgo de documentación impresionante en la ciudad de Santa Fe: un lugar que había dejado la policía y dejó abandonadas dos habitaciones llenas de carpetas de seguimientos a personas que luego desaparecieron».
Y siguió con su descripción: “Así que eso nos atrajo para retomar el proyecto, y fuimos a hacer unos acercamientos, entrevistas iniciales, reconocimiento de las posibles locaciones, fuimos grabando y avanzando en el guión, y luego se fueron dando otros nuevos rumbos, que surgió esto de que el equipo de Antropología Forense, con la coordinación de Valeria, la protagonista, retomaron también la búsqueda de enterramientos clandestinos en ese monte de San Pedro, y cuando fuimos a filmar ahí, luego de la parte de rodaje se planteó la disyuntiva, por parte de los fotógrafos de la película, el antropólogo y Valeria, que yo había estado allí en ese monte, cuando fui durante un tiempo padeciendo las prácticas militares a las que me había forzado durante el período de la guerra, así que fue muy impactante para mí filmando en un lugar donde yo había sido obligado a hacer prácticas militares, prácticas de combate, prácticas de tiro durante dos meses, mientras se estaban buscando allí en enterramientos clandestinos de cuerpos, de personas desaparecidas”.
“Así que eso nos llevó a repensar del curso de la película, y a plantearme a mí personalmente la cuestión de que nunca yo me había sentido en el planteo de hacer una película autoreferencial o autobiográfica, pero me pareció, (y los propios protagonistas y el equipo también coincidieron) en que esta vez tenía que pasar delante de cámara y formar parte de esos nuevos cursos que nos estaba proponiendo la película así que incorporé una parte en escena de una serie de recuerdos míos, que formaban parte de otro guión de ficción y entonces van a ver el jueves el estreno de una película que es tanto documental como de ficción, como híbrido como dicen los críticos de las películas actualmente, pero en realidad es una película que utiliza recursos tanto del documental como de la ficción, donde hay protagonistas, personajes reales y locaciones de la realidad y también actores profesionales, y un gran equipo que lo hizo posible”, manifestó el trabajador de la cultura.
Con respecto al título del documental, expresó: “Había una cuestión que le incorporamos a la estructura de la película, que era una observación desde gran altura y un escaneo del terreno que se hizo con un sistema de alta tecnología, que presenciamos allí y nos importó muchísimo. También lo incorporamos visualmente a la película a eso, y es una exploración desde el aire y luego en el terreno muy áspero y complejo del monte ese cerrado, tan misterioso, entonces había una cuestión ahí que desde el cielo a la tierra se planteaba todo un derrotero, un camino y una incógnita a desplegar, y por otra parte es una mención que hace la protagonista de la película de un momento, refiriéndose a los métodos de la dictadura de Exterminio”.
“Nos pareció que esa cuestión que tenía que ver con la estructura de la película, la intención nuestra de enlazar, de ligar, de concatenar constelaciones de personajes en su vida cotidiana que viven situaciones muy extraordinarias, que no se ven a nada a diario. Lo que se va a ver en la película es algo excepcional que lo viven personajes ordinarios, comunes, como nosotros, entonces el film vincula esas situaciones excepcionales que se ven obligados a transitar los personajes y la película y forman parte de la estructura misma del documental. Ese recorrido desde el cielo a la tierra, esa cuestión de ir a descubrir a redescubrir las huellas del pasado y cómo forman parte del presente, todo un vaivén que va haciendo la película entre el presente y el pasado, tratando de entender y reformularnos como espectadores, la cuestión de cómo se construyen las historias, cómo son los relatos de la historia, cómo articulan con nuestro presente y es lo que buscamos que la película refleje de un modo bien cinematográfico, sin necesidad de explicar nada sino a través de vidas y hechos concretos de la realidad y con los aportes que hicimos con nuestra imaginación creativa en lo visual y sonoro, a lo que se sumó en el trabajo creativo la excepcional música que compuso Charlie Egg que es una banda sonora original, que es una música que también está cayendo del cielo a nuestros oídos estos días y forma parte de la composición general de la película”, concluyó Plataneo, al vertir detalles de su documental que se estrenará en Rosario.
Realizada con el apoyo del INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Argentina | IAAVIM Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones | Programa Espacio Santafesino | Mercado PULSAR Santa Fe | Ministerio de Cultura de Santa Fe
Ficha técnica y artística
Una producción de Calanda Producciones e Inimaginaria Producciones en asociación con Cinespuma con Valeria Silva, Otilia Acuña de Elias, Alejandro Elías, Juan Nóbile y Daniel del Cogliano.
Elenco: Delmo Puliotti, Tomás Vogel Y Hernán Rosa
Guión y dirección: Rubén Plataneo
Producción ejecutiva: Mónica Amarilla
Dirección de producción: Ana Taleb
Montaje: Diego J. Martinez – Rubén Plataneo
Dirección de fotografía: Maximiliano Wendler – Julián Alfano – Cecilia Sarmiento
Postproducción de sonido: Hernán Ruiz Navarrete
Sonido directo: Alan Valsangiacomo – Valeria Albarracín
Postproducción de color: Jerónimo Cabassi
Música original: Charlie Egg