Se estrenará el documental “Amor Trava” en el Cine Público El Cairo
El film de Lucrecia Mastrángelo visibiliza la historia atravesada estéticamente por la cultura del movimiento ballroom, un espacio de liberación y expresión para la comunidad LGBTIQ+, poniendo belleza allí donde abunda la monotonía heterosexual y grisácea de la que está hecho el mundo. La primera función será el jueves 7 de Mayo a las 20.30, luego el sábado 9 a las 22.30 y el domingo a las 20.30.
Visibilizar una historia atravesada estéticamente por la cultura del movimiento ballroom, un espacio de liberación y expresión para la comunidad LGBTIQ+, poniendo belleza allí donde abunda la monotonía heterosexual y grisácea de la que está hecho el mundo. De eso se trata Amor Trava, el documental que se estrenará en el Cine Público El Cairo el jueves 7 de Mayo a las 20.30, luego también contará con funciones el sábado 9 a las 22.30 y el domingo 10 a las 20.30.
“Este es mi cuarto documental. En realidad no es un reestreno. Lo que había sucedido con esta película fue que entró en un festival en Buenos Aires y entonces se tomó como estreno allí, pero recién se va a estrenar el jueves 7 de mayo y después irá por los espacios INCAA. Así que eso será en el Gaumont, en Buenos Aires, cuando me den pista», dice Lucrecia Mastrángelo, en diálogo con Conclusión, directora de Amor Trava.
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«Es una película que ha ido por muchos festivales y ha cosechado algunos premios. Ahora mismo está invitada en un festival de Valencia, Festival de Derechos Humanos, Festival de Cine Internacional de Derechos Humanos, y me invitan a presentar la película, a charlar con el público. Así que voy a ir después del estreno, esto es en junio. Está en competencia y le está yendo bien en ese sentido», cuenta la realizadora.
«El film cuenta la transición de Aurora, una chica trans adolescente que, acompañada de su mamá, atraviesa este proceso de transición de género. Y entonces acá se ve un poco lo que sería el avance del colectivo, que ha sido siempre muy vapuleado, ha tenido una exclusión muy importante. En estas nuevas generaciones se ve como la mamá interviene y acompaña, sin dejar de lado los miedos que le provoca esta situación. Paralelamente a esto, Aurora, que es esta chica, tiene como la intención y todos sus deseos de participar de los ballrooms», relata.
El Ballroom más que un desfile es mostrarse y reivindicarse. Es luchar con todas las identidades por los mismos derechos. Es un espacio político para disputar sentido. Una excusa para seguir la lucha. Es militar con el cuerpo para dejar de esconderlo.
La también docente profundiza sobre algunas cuestiones que se abordan en el film: «Cuenta un poco que es el ballroom, que acá en Rosario ha eclosionado, después de la pandemia. Es algo que viene, es una manifestación cultural de un colectivo, como es el travesti trans, que logra en esto un motor de visibilización. Lo terminan usando para mostrarse, para visibilizarse. Esto viene de la década del 70 en Estados Unidos, en los suburbios, en forma clandestina, los negros, los homosexuales, las lesbianas, todas las comunidades marginadas se reunían en estos bailes y hacían competencias, y entonces era la manera de verse lindas y de poder aceptarse, hasta que eso después, fue subiendo a la superficie».
La película estará tamizada por la obra de Morena García, escritora y militante de la comunidad travesti/trans de Rosario y una perfomance del grupo Kiki Ballroom.
«Pero se sigue tomando como una costumbre y un modo de reunión entre pares para hacer estas competencias. Y que no solamente interviene lo transexual, sino también esta racialización, el tema de la negritud, el tema de la exclusión social, o sea, son varias cosas que se entrecruzan en estos bailes. El documental cuenta un poco eso, lo que es el ballroom como un sostén, yo digo ahí en el afiche, un sostén amoroso y político del colectivo y una historia individual», expresa la licenciada en Comunicación Audiovisual, al ofrecer más detalles acerca de su documental.
El film fue premiado como Mejor Película LGBT (noviembre 2025) en el Palermo International Film Festival; Mejor Documental LGBT (invierno 2026) en el Orlando Independent Film Festival; y Mejor Película Documental (marzo 2026) en el Anubhav International Film Festival.
«Yo vengo trabajando estas temáticas, mi película anterior, El laberinto de las lunas habla sobre las maternidades e infancias trans, y quise seguir con este tema porque, es un colectivo que tiene una sobrevida de 45 años, y más en este contexto de tanta crueldad y de una mirada tan deshumanizada, me parece que todo lo contrario. Hay que posponer la mirada en estos colectivos, en estas personas, porque necesitan esta red de contención más que cualquiera de nosotros», concluye la cineasta.
Acerca de la directora: Lucrecia Mastrangelo fue declarada Artista Distinguida de la ciudad. Dirigió las películas “Sexo Dignidad y Muerte” 2010, “Nosotros detrás del Muro” 2013, “El Laberinto de las Lunas” 2019, Miembro de varios Jurados de Festivales de Cine y Comités de Evaluación del INCAA.