Inés Estévez Quartet regresará a la Sala Lavardén: “El recorrido es muy conmovedor para mí”

Inés Estévez Quartet regresará a Rosario para brindar un concierto el jueves 27 de marzo a las 21 en la sala Lavardén (Mendoza y Sarmiento).

La reconocida artista llegará nuevamente a la ciudad trayendo el encanto de la fusión musical más prolífica y explorada internacionalmente, con su máximo exponente en el Jazz, derivando en el Blues, el Soul, el Swing y la Bossa Nova, sin desatender géneros familiares como el bolero y reversiones en español.

“Empecé a cantar profesionalmente a fines del 2015 y en el 2017 me lancé como solista al frente de la banda e hicimos un show en el ND Teatro. Allí llenamos, grabé el show en vivo, y saqué un disco que se llamó Nude que fue nominado a los premios Gardel como mejor álbum de jazz. En ese momento además, me estaba tomando el camino de la música como una carrera más. Tocábamos en los mejores clubes de jazz de Buenos Aires todos los fines de semana, y salimos de gira todo 2018, por todo Uruguay, también por Argentina. Ya después de 2020, con la pandemia frené, desaceleré, y cuando retomé, estaba mucho con la actuación, y entonces el canto pasó a ser más un placer, un hobby”, dijo en diálogo con Conclusión la actriz y cantante Inés Estévez, quien al ser consultada acerca de lo que significa volver a actuar en la histórica sala Lavardén, manifestó: “para mí es una sala emblemática. He estado en otras oportunidades siempre con música y la última vez que estuve en la plataforma era verano y tocamos en la cúpula, que es maravillosa. He estado cantando y me parece un lugar mágico, único, muy representativo de lo cultural y creativo e inquieto que tienen los rosarinos. Y estoy muy feliz de estar volviendo a cantar en ese espacio”.

Con respecto al show que brindará en Rosario, la artista detalló: “lo que hacemos es jazz derivados y me baso mucho en lo que se escuchaba en mi casa cuando yo era chica. Todos los estándares de jazz tienen versiones modernas, actualizadas, fusionadas. La bossa en sí misma es una fusión de jazz y samba brasilero. Y yo siento que, pasado por el tamiz del jazz, de la formación tradicional, que es la que me acompaña, de contrabajo, piano y batería, se pueden transitar subgéneros y géneros que aparentan no ser tan cercanos y sin embargo son un poco primos hermanos como el bolero. De hecho hay una versión que hacemos en inglés de un tema que versionó, por ejemplo, hasta Jamie Cullum, que es un cantautor muy contemporáneo y que tiene su origen en inglés en los años 50s o 40s y tiene su versión en bolero en español”.

El jueves 27 de marzo será una noche de sensualidad y belleza musical con la suavidad de la voz de Inés Estévez acompañada por la excelencia de Mariano Agustoni en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Javier Martinez Vallejos en batería.

La showoman brindó más precisiones sobre el recital: “Me gustaría ser yo la artífice de este tipo de movimientos, de fusión entre géneros pero la verdad que son cosas que ya existen. Lo mismo, hay muchas versiones de chanson francesas pasadas al jazz, interpretadas por grandes cantantes tradicionales como Ella Fitzgerald, y modernas también, de cantantes más actuales. Entonces, es muy simple, es muy fácil pasar de un género a otro. Hablando de jazz derivado, digo, los estándars, el soul, el blues, el swing, y luego todo lo que tiene que ver con la bossa y con el bolero. Pero además, hay temas en español, no solamente boleros. Hay canciones de folclore que pasan por el tamiz del jazz y quedan hermosas. En esta ocasión, no pensé para el repertorio, pero allí están. Y siempre tenemos algo bajo la manga por si por si el clima da. Cuando uno siente, percibe cierta sensibilidad específica por parte del público, se permite entonces recorrer otro tipo de géneros sin ningún problema. Tengo también músicos muy virtuosos, que son capaces de tocar cualquier género con un nivel de virtuosismo y de talento, y de conocimiento además”.

-Se aprecia en un video de un show que brindaste con la banda, que estabas en un importante auditorio, interpretando una canción entre la gente: ¿Tu faceta como actriz te ayuda en esas cuestiones?

No fue tan fácil, porque cuando uno actúa, uno está protegido por un marco de ficción. Cuando uno canta, no es un personaje, es uno mismo, y está en contacto con la gente, en contacto directo. Entonces es un poco intimidante. Y sobre todo cuando tenés menos experiencia cantando que actuando. El recurso de caminar entre la gente lo hago muy seguido, y sobre todo es algo que a mí me estabiliza mucho el impacto de estar.

-Te ayuda a romper el hielo, por decirlo de alguna manera…

El impacto de estar frente a la gente. Porque al estar entre la gente, yo subo al escenario desde el punto de vista del público y me siento parte también. Eso es un recurso que se me ocurrió cuando me lancé a cantar y dije, esta va a ser la manera.

-¿Cómo descubriste esta pasión tuya por el canto, por la música y desde cuándo lo hacés?

En realidad, toda la vida. Mi casa era muy musical. Mi padre era muy amante del jazz, tocaba instrumentos, cantaba con amigos. Mis dos hermanos varones tocaban la guitarra, uno de ellos era DJ. mi madre era muy amante de la chanson francesa y de la lírica, de la ópera. Y mi hermana, de todo esto junto, más la música brasilera. Entonces en mi casa se escuchaba música sin parar, sin intenciones de incorporarla de una manera consciente. Fue parte del acervo educativo y cultural y hasta te diría que psicoemocional de la familia.

–¿Como fue el proceso hasta que te decidiste a cantar profesionalmente?

En realidad me propusieron varias veces, cuando era chica, cantar. Porque lo primero que yo hice fue comedia musical. Cuando llegué a Buenos Aires, tenía 18 años, hice una comedia musical de Bardotti y Bacalov de un gran nivel, que se llamó Saltimbanquis. Son un italiano y un brasilero, con mucha calidad de contenido. Y ahí quedó muy claro que yo me podía defender cantando. Y luego de eso me ofrecieron varias veces cosas que rechacé, porque sentía que había que saber música. Yo respetaba mucho a los músicos y sentía que si no sabía música, si no sabía leer música, si no componía, ser una mera intérprete no me divertía, no me parecía… Me gustaba más estar del lado de la creación que de la interpretación pero no tenía las herramientas, entonces era imposible.

El primer premio que me gané, paradójicamente, fue con otra comedia musical, muchos años después, que fue El diluvio que viene. que fue un premio ACE, un galardón del teatro por esa comedia musical. Y luego yo me volqué directamente a la actuación, antes y después. Tuve esas dos instancias, al comienzo de todo y en un momento determinado, y luego, siempre que hacía alguna película, los directores me proponían que cantara el tema original de la banda de sonido. Entonces, siempre estuvo ahí, hasta que en un momento determinado surgió la posibilidad de hacer un dúo de jazz, y lo hice un poco jugando, como un hobby. Y luego del dúo, que duró un año y con mucho éxito, los músicos querían seguir y yo, por darles el gusto me lanzo como solista sin muchas expectativas. Y funcionó tan bien que todavía estamos ahí dando vueltas, disfrutándolo.

-¿Alguna particularidad que quieras destacar del show que vas a brindar con tu banda en Rosario?

Es muy entrañable, es un momento de comunicación con el público, es como se genera una intimidad, como si estuviéramos en el living de mi casa. Y el recorrido es muy conmovedor para mí, porque realmente recorro temas que acompañaron mi infancia, y muchos de los cuales la gente entendida obviamente los va a conocer, y la gente que no es del mundo del jazz los va a identificar, porque hay que pensar que las canciones de jazz tradicionales, los standards, fueron compuestos para películas. Entonces, hay muchas versiones actuales hechas hasta en el mundo del rock. Tengo unos músicos increíbles, son la primera de jazz, son gente muy empapada, y además tenemos sorpresas, tenemos temas contemporáneos y actuales y modernos, reversionados, pasados por el camino del jazz, así que la gente pasa un momento, no es sólo escuchar, de alguna manera su corazón participa activamente de esa situación.

Entradas en venta en www.entradaslavarden.com y en boletería de Sarmiento y Mendoza.