Mamita Peyote presenta su nuevo trabajo con fiestas populares: «Nos parece importante dar batalla desde nuestro lugar, el arte»
La banda iniciará una serie de presentaciones de su tercer disco “Territorio Peyote”. Con un novedoso proyecto homónimo que combina música, arte urbano y comunidad. Se trata de un acontecimiento sin precedentes en la ciudad. Eugenia Craviotto Caraffa, en diálogo con Conclusión, brindó algunas precisiones.
«Territorio Peyote» es el tercer trabajo discográfico de la banda Mamita Peyote y va de la mano del proyecto homónimo que combina música, arte urbano y comunidad en un acontecimiento sin precedentes en la ciudad.
Cada canción del álbum tendrá un arte de tapa original creado por destacados artistas plásticos rosarinos cuyos diseños digitales se convertirán en murales públicos, y serán pintados en 8 barrios diferentes de Rosario, transformando la ciudad en un museo vivo y participativo.
“Estamos presentando este tercer disco y para hacerlo, salimos de una lógica, que funciona siempre para la cuestión musical, de que es un mero lanzamiento. Y teniendo en cuenta un poco la coyuntura y los tiempos en los que estamos viviendo, nos parece como muy importante dar batalla desde nuestro lugar, desde el arte, en este caso nuestras canciones. En ese sentido, dimos en armar un proyecto para la presentación del disco que se llama Territorio Peyote porque justamente, el recorrido a través del proyecto es colectivo, es comunitario, y se propone esta cosa de jugar un poco con la metáfora de lo que significa un territorio, lo que se identifica dentro de un territorio, y cómo hacer un paralelismo con eso, dentro de la cuestión musical”, dijo Eugenia Craviotto Caraffa en diálogo con Conclusión, la cantante, compositora y creadora de Mamita Peyote.
La destacada artista profundizó acerca del nuevo disco: “Hacer una metáfora del territorio y la música, y cómo, entendemos que la música no tiene territorio, porque en realidad es todo, el territorio es más que nada espiritual, es colectivo, es comunitario. Por eso dimos en armar el proyecto que se trata de lo siguiente: Para hacer los artes de tapa son diez canciones, de las cuales forman parte, Suramérica y Sentencia, que ya las presentamos en otros años. Pero como no queríamos que queden aisladas, las ponemos también dentro de este Territorio Peyote. Esas no van a tener dibujo, pero sí, las ocho canciones restantes. Los murales van a estar pintados en ocho barrios distintos de la ciudad de Rosario, en la cuadra articulamos esta actividad con ocho bibliotecas populares diferentes. Los artistas plásticos son Mel Romero, que está a la cabeza, dirigiendo toda la cuestión del muralismo, a todos los artistas. Después están, Dimas, KremaKraneo, Flor Balestra, el Noke, Shuli Rober, y Soledad Cassini.
Cada mural será inaugurado en una jornada especial llamada «Kermesse Peyotera», que tendrá lugar en la cuadra del mural correspondiente. Este evento será una verdadera festividad: para potenciar el impacto social, en articulación con las bibliotecas populares de cada barrio, se cerrará la calle y artistas locales, músicos, bailarines y actores ofrecerán espectáculos en vivo, sumado a feriantes que participarán en actividades culturales y gastronómicas.
-Más allá de los barrios emblemáticos de la ciudad, en los que se presentarán, a la vez no es casual que ustedes hayan elegido bibliotecas, porque de allí proviene el conocimiento, el saber, y el aprendizaje…
-Tal cual. El espíritu del proyecto va totalmente en ese sentido, para reconocer y visibilizar también, y hacerlos partícipes en este lanzamiento, a las bibliotecas también, y visibilizar un poco el gran trabajo de contención, de educación, de formación, de creación, de producción, que vienen haciendo en cada barrio, en cada territorio, cada una de estas bibliotecas, que es tremendo. Y el día de la inauguración del mural, se hace la kermesse peyotera. Cortamos la cuadra, ponemos sonido, escenario, la biblioteca nos ayuda a hacer una curaduría de artistas del barrio, y armamos un line-up, en el que primero hacen su participación artística varios artistas del barrio, y después cerramos la kermés nosotros.
Todo esto será ahora en invierno de 12 horas a 17 horas. A las 16 tocamos nosotros, y a las 17 se termina el evento. Cada biblioteca va a poner un buffet, y lo recaudado le quedará todo para que puedan juntar recursos, les queda toda la ganancia. Algunas bibliotecas lo articulan con vecinales, otras con clubes, otras van solas en el buffet. Y también habrá en cada kermesse, espacios para las infancias, con dibujos y cosas para que jueguen, van a haber juegos de kermesse. En esta oportunidad, en la Pocho Leprati, y en la Cachilo también, como hay taller de serigrafía, la gente se puede llevar su remera, o un buzo de color claro para estampar con unas cosas de Mamita y de las bibliotecas.
-¿Como y cuándo será la presentación oficial del disco?
-El proyecto lo cerramos con la presentación propia del disco, el 2 de noviembre en el anfiteatro municipal, con show gratuito, haremos otra curaduría de algunos de los artistas que participaron en cada una de las 8 presentaciones (todos no van a poder participar por una cuestión de tiempo) y van a tocar ellos, después está una banda de España que se llama Skaparapid, que hacen 30 años de Ska anti Fascista, y otra banda de Portugal que se llama Rosa Spark, y cerramos nosotros con la presentación del disco. De todo esto se hace un documental, después del post del show del 2 de noviembre, porque también va a haber imágenes del show de noviembre.
-¿Cómo se les ocurrió articular distintas ramas del arte y llevar esta iniciativa a las bibliotecas de algunos barrios?
-La idea en realidad surge como una necesidad, de los tiempos en donde estamos viviendo, que parece ser que el individualismo, la individualidad, y ser un hijo de puta está de moda, y de alguna manera propagando y promulgando por distintos sectores, entonces un poco como respuesta a eso, entendemos esto de que nadie se salva solo, también nosotros lo entendemos de esa manera, y es esto, de salir de la lógica común y corriente, que es la de lanzamiento de un disco que solamente nos tocaría a nosotros, a nuestros músicos, y dijimos, ‘esto tiene que trascender’ y tenemos que hacer una gran red colectiva de arte, de comunidad, de encuentro, porque nos parece que estos son momentos para el encuentro. Cualquier excusa es buena para que nos encuentre al pueblo unido, y así surge la idea y la necesidad de este proyecto.
-Con respecto al disco en cuanto a lo estrictamente musical ¿Continúan con el eclecticismo que siempre los caracterizó?
-Sí, siempre el eje vertebral sigue siendo un poco el reggae, el rock steady y el ska, combinado y con sus matices en otros distintos géneros, como la cumbia, el cuarteto. Ahora bailar es medio cuartetoso, ahí con los Caligaris. Después hay algunos temas que son como más canción, nos metemos en el terreno de explorar el género canción, con «Coraza» más que nada, que es una de mis preferidas.
Toda la actividad será registrada en un documental que reflejará el proceso de creación, participación comunitaria y arte, dejando un legado audiovisual del 2025. Este proyecto busca revitalizar la energía cultural de Rosario, fortalecer los lazos comunitarios y poner en valor el talento local, promoviendo la creatividad y participación activa en cada rincón de la ciudad.